這中間差不多有三分鐘的做派，一般的梅派演員都不敢輕易的唱這出戲，也就是因為這一段的做派，他們根本就拿不下來。
當初梅蘭芳先生創作這部作品的時候，就覺得這個地方上下銜接的有些過快，從一個不愿出征的人到忽然聞鼓聲而振奮，總覺得有些不夠飽滿。
所以，梅蘭芳先生在參考了大量的演出之后，最終做出了這個讓人驚嘆的演出方式。
“九錘半”的鑼鼓套手，用啞劇式的表演，純粹靠舞蹈來告訴觀眾們，穆桂英這個時候的心理活動。
“九錘半”的打法，鑼聲有時強烈，有時陰沉，一般是在武戲里將領們出戰以前，個人在估計敵情，作種種打算時用的，鑼聲有強有弱，是為了表達思潮的起落，文戲里向來少用，青衣采用則更是初次嘗試。
林桐在唱完這三句之后，“啞劇”開始了。
只見他輕輕的揮動水袖，邁開了青衣少見的夸大臺步，從上場門斜著沖向了下場們的臺口，先做出了執戈殺敵的姿式，再用雙手在眉邊做攬鏡自照的樣子，暗示年事已長，今非昔比。
再從下場門斜著沖到上場門臺口，左右各指一下，暗示宿將雕零，缺乏臂助，配合場面上打擊樂的強烈節奏，襯托出她在國家安危關頭的激昂心情。
下面的這些院長們都是紛紛的交頭接耳，對林桐的這一番做派深表認可。
相聲界有四門功課，說學逗唱。
京劇界也有四門功課，唱念做打。
這個做，就是做派。
在過去的京劇表演中，做派有的時候比唱念還要重要，但是到了現代的京劇中，做派就變得無足輕重了。
現在很多的演員都把功夫的重點放在了唱和念上，在臺上唱的是真不錯，但是就跟一個木頭一樣，身上也沒有，做派也沒有，失去了京劇的很多內涵。
而林桐的這一番做派，不但身上的動作非常的到位，更重要的是他的眼神，其中有一段，雙手的水袖一攏，背在身后，慢慢的后退，輕輕的搖頭，眼中那股無奈和幽怨之情，一下子就把穆桂英這個人物給演活了。
臺下的這些位院長們都是不住的點頭。
“正素啊，這小伙子可真是不賴啊，以后你們可是要好好的栽培啊！”
國家京劇院院長，著名小生大師葉小蘭湊過來，小聲的說道。
李正素，梅蘭芳京劇團的團長，也是梅派的大師姐，梅派現在真正的掌門人。
李正素笑著說道，“葉叔，林桐是我薛師妹的得意門生，我們梅派的后起之秀，我自然不會讓他埋沒的！”
葉小蘭看著臺上身段優美，眼神到位的林桐，不由的贊嘆道，“這小子真的是有玖爺的神韻啊，不過，這小子要唱武生，我還是真的很難想象，這么一個嬌滴滴的人，怎么打出手啊！”
李正素也是微微皺眉，搖了搖頭。
場上的林桐，慢慢的走回到了舞臺的中間，一聲讓人拍案叫絕的嘆息聲。
“哎！——”
悠悠蕩蕩，一聲嘆息，仿佛把自己所有的顧慮全都給拋擲在腦后了。
“難道說我無有為國為民—片忠心——”
這一段唱詞，是梅蘭芳先生經過了無數次的修改，才最終定下來的。
最開始的時候，這一段是六句唱詞。
“二十年拋甲胄寶劍生塵，
一旦聞配鞍馬再度出征，