嘻哈歌曲到底是炫技比重大，還是煽情比重大，這是個仁者見仁智者見智的問題。
姜戈個人認為，相對于流行歌曲，嘻哈歌曲技術是前提，除了練習語速、咬字、腔調，還要找一下自己適合的flow，而感情是基礎，若是沒有感情，聽眾又怎能接收到歌曲表達的喜怒哀樂。
不管是地球，或是藍星，那些嘻哈圈的天花板，都是有著不錯的聲樂基礎，就算拿走“嘻哈歌手”這個頭銜，他們也是個很好的歌手。
演繹一首歌曲，不論什么類型，只有技術沒有感情，或是只有感情沒有技術，都是不可取的。
在錄音棚聽了一遍，姜戈便找到了徐晨易唱《以父之名》中的問題。
這首歌曲的結構，并沒有采用兩段主歌+一段副歌這樣的主流結構，而是使用了三段主歌+兩段副歌的特殊結構，每一段都不盡相同而又層層推進，包含了大量變化且精致好聽的flow。
因此，要連接好每段主歌，再完美的進入副歌，并且形成合理、好聽的推進是很難的。
“第一段主歌，八個小節形成一個小段落，期間的起承轉合要注意一下……”
……
“第二段主歌，雖然這一段大體上和第一段一樣，但旋律律動是完全變了的……”
……
“第三段主歌，一般這個時候該進副歌了，但是這首歌有三段主歌，層層遞進……”
……
姜戈一段一段的講解，一字一句的演示，手把手教到位。
徐晨易在了解了《以父之名》的正確演唱方式后，愈發的喜歡這首歌了，同時對姜戈的崇拜又加深一分。
而一旁的音樂總監羅海和錄音師馮亮，雖已習慣姜戈時不時掏出一首駭人的歌曲，但仍舊是一副瞠目結舌的模樣，因為這是之前沒有寫過的類型，關鍵是一上來就是王炸級別的。
“微涼的晨露，沾濕黑禮服，石板路有霧，父在低訴……”
指導結束，徐晨易消化了一會兒，以全新的理解演唱。
這次開口，讓姜戈驚訝了一把，明顯能聽出與前一遍有著天壤之別，已經小有原版的那個味道了。
從徐晨易所展現出來的唱功來看，相比以前有了很大的提升。
姜戈給徐晨易唱的歌曲不是很多，但每一次都會有進步，這就意味著，他在連續演電影、電視劇的同時，沒有忘記錘煉自己的唱功，不然不會有這么大的提升。
在如今這個社會里，沒有多少人能始終堅持著自己最初的夢想，網上一直有一個言論是“新生代嘻哈歌手第一人徐晨易”僅僅存在于兩年前了，而“演員徐晨易”才是當下。
但是。
無論外界有多少的聲音，內心有多少的掙扎，能夠在娛樂圈“活”下來很重要，徐晨易深知這一點，只有活下來了，才有機會去期待那個屬于自己的舞臺。
所以，他把音樂夢藏于心底，努力演好戲之余，堅持練氣息、練嗓子、練情感、練肺活量、練歌曲。
一遍唱完，姜戈對徐晨易豎起大拇指，夸贊道：“很好，記住這個感覺，再摳摳細節，基本就OK了。”
徐晨易剛要說話，困意來襲，忍不住打了個哈欠。