在向全場觀眾鞠躬后，等掌聲漸熄，連尼的雙手就開始在琴鍵上飛舞。
他的手指看起來很粗且長。
但每一根手指卻都能恰如其分的敲響琴鍵，在他彈琴的那一瞬間，渾厚飽滿的低音出現，仿佛有兩位性感舞娘在旁邊扭動如柳般的腰肢，引起全場矚目。
這首曲子叫《舞娘》，曲如其名，讓人聽了有一種想要跳爵士舞的**。
當一曲結束，全場爆發出掌聲。
技巧和曲子的質感都達標，但對許多人來說，似乎少了一些驚艷的感覺。
很快，第二位選手比利·布羅德上場，比利來自歐洲賽區，三度重臨，比利的壓力依然無比巨大。
最終，他以一曲改編自肖邦的《冬風》亮相，得票數卻遠遠低于《舞娘》。
“我要提到的是，比賽可能會比較傾向于原創流行樂。”
賽后，一名評委出聲道。
連尼獲勝后，累計獲得一分，第二位上場的則是北美賽區克里斯多夫·格蕾絲。
克里斯多夫和比利一樣，都是曾經參加過一帝四皇大賽的選手，奈何去年止步于賽區十強，但今年克里斯多夫琴藝大增，在北美賽區連續過關斬將，最終獲得了總決賽的門票。
但站在這個舞臺的，每一個都是各自賽區的第一名，誰都不會比誰弱。
即便是廖遠，也不敢保證自己能夠穩贏，因此，最近這段時間，他都會抽時間練習鋼琴，包括抵達荷蘭之后，廖遠依然會抽時間在酒店認真練習。
只不過，這個本賽，除了要比琴藝外，對選手們的創作能力尤其看重。
但創作卻偏偏是克里斯多夫的短板，因此，在第二場賽事中，黑人選手連尼便是再次斬獲一分。
這讓不少人都暗自驚訝，但當看到下一個出場的選手后，所有人都露出笑容。
A神來了！
“您要演奏的曲目是？”
主持人菲爾看著A神那張面具，笑著問道。
廖遠答道：“《River-Flows-in-You》。”
“聽名字就很期待了！”
菲爾激動的道：“您請。”
廖遠走上臺，坐上了連尼的位置。
在全場掌聲逐漸消失后，便是抬起手來，輕輕的按下琴鍵。
連尼在臺下看著廖遠彈下第一個琴鍵時，有些發愣，沒過三秒鐘，那音色竄入耳海之時，猛地竄進了雙手。
旋即，他嘆了口氣。
輸了。
沒得比。
有些音樂，只聽三秒鐘，就能讓一個真正的鋼琴家想象出后面的旋律來。
那十指翩飛中，流光溢灑，伴隨而起的是如雨點般清脆的琴聲。