他把目光看向選手席，前不久剛剛在靜岡縣濱松鋼琴大賽上碰面的德川晴明，此刻正用仇恨的目光盯著自己。
廖遠淡然一笑。
他提前看過資料，這一次，一共有兩名日本選手來參加柴可夫斯基大賽，其中一個就是德川晴明，另一個則是參與了小提琴組的競賽。
對于很多鋼琴家來講，能在年輕的時候多拿榮譽，那就是資歷的沉淀，在未來將發揮巨大的作用。
比如安藤直樹，因為年齡、體力、精神和技術等各方面的原因，雖然現在已經無法與頂尖的鋼琴家相比，但他一生獲獎無數，臨到年老，憑借著曾經的無數榮譽，也是成為了日本國寶級的鋼琴家，被世人崇拜。
很顯然，德川晴明也是想走安藤直樹的路子，包括國內林微音等。
當然，這樣做的前提是自己本身的實力絕對夠強，并且能確保每次賽事都能獲得前三名，不然的話，只能算是徒增笑料罷了。
比賽很快開始。
賽事一共有四輪，分為一輪初賽和三輪復賽，整體要花費三天時間進行，幾輪當中大部分的曲目可以在一定范圍內自選，只有最后一輪賽事的演奏中，兩部協奏曲必須選一部柴可夫斯基鋼琴協奏曲。
第一輪初賽，選手各自彈奏最擅長的曲目，由評審打分來決出勝負，積分排名末尾的選手，三分之一將被淘汰。
第一輪復賽，選手通過演奏組委會列舉的曲目表，從中挑選一首來進行演奏，積分排名末尾的選手，有三分之一將被淘汰。
第二輪復賽，選手通過演奏柴可夫斯基大師的協奏曲來進行對抗賽，這里將被淘汰三分之二的選手。
第三輪復賽，也就是決賽，遴選出前五名選手來繼續演奏柴可夫斯基大師的作品，由評審打分，并按照評分高低，給予排名和獎金。
比賽開始，選手們依次上臺進行演奏。
第一輪是任由選手自由發揮，吳迪演奏的是李斯特的《愛之夢》，這首樂曲改編自德國著名詩人弗萊里格拉特的作品《愛吧》。
李斯特的作品向來都是以炫技著稱，而這首《愛之夢》在炫技的同時，又飽含深情婉轉，完美的抒寫了弗萊里格拉特詩中的意境。
但事實上，吳迪的詮釋并不完美，雖然在技術上卻相當的嫻熟，但在情感上的烘托上，欠缺是很明顯的。
如果是廖遠、林微音這種級別的鋼琴家來演奏這首樂曲，即便是同樣的音色，但帶給人心理上的感受卻絕對渾然不同。
“7分。”
演奏結束后，安藤直樹打出了這個評分數字。
其他評審也一一打分，最高是8.7分，最低是5.4分，平均在7.2分左右，是一個不好不壞的成績。
而最高分則來自廖遠，8.7分。
始終坐在最高位置上的院長菲利普，此刻露出了不屑的笑容，他用俄語對身旁的彼得說：“這就是你找的人？對音樂的鑒賞一無是處，像很多華夏人一樣，狂妄而自大。”
彼得尷尬的說：“他可能有自己的見解。”
“見解？”
菲利普臉上泛起怒容：“別開玩笑了彼得，你覺得我們在座的所有音樂家，都不及他這一個毛頭小子？“
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