伊麗莎白女王鋼琴大賽的海選賽與常規賽事不同，它不限制題材，上千名鋼琴家里可以在三大場地百花齊放，不管你精通原創還是深諳李斯特、肖邦等大師的經典作品，只要你能在現場打動評審，那么在這場海選賽中，你就能輕易的勝出。
站在大師的肩膀上演繹大師的作品，固然可以取巧，但若是熟練度達不到理想水平，反而是弊大于利，很有可能栽跟頭。
因此，在海選賽上，凡是會作曲的鋼琴家們，基本上都會拿出自己最驕傲的原創曲子，以此來讓評審和觀眾們鑒賞。
但諸如林微音、高飛流等人，反而應該演奏大師們的古典曲子。
因為對他們來說，每日里日復一日練習的作品，其演奏的水準，已經是可以達到原作者的水準，甚至還能做到青出于藍而勝于藍，在情感和演奏功力上超越那些先驅者。
對于這些鋼琴家們而言，他們一生都在演奏大師們的曲子，演奏的次數甚至比原作者還要多得多，他們對每一首名品基本上已經形成了肌肉的記憶，認真起來的模樣，甚至已經超出了歷代大師們的演奏水平。
比如林微音，她或許在演奏李斯特等以技巧見長的大師們的作品時稍有遜色，但當她演奏肖邦系列作品時，就宛如肖邦本人附體，相當驚艷。
因此，在每逢五年才舉辦一次的肖邦國際鋼琴比賽上，林微音的演奏實力徹底震撼了在場所有的評審和觀眾，一舉拿到了缺續空缺了兩屆的肖邦國際鋼琴比賽金獎。
那一年，國際上對于林微音的評價相當之高，特別是當她演奏肖邦樂曲的時候，年輕一代基本無人能敵，讓林微音從一個小小的國內青年鋼琴家，一躍上升到了世界級的大鋼琴家，甚至是處于第一階梯水準。
諸如林微音這樣稍微“偏科”的古典樂鋼琴家其實有很多，他們專精于某一系列作品，因此，在伊麗莎白女王大賽的海選賽上，主辦方不設主題，采取了百家爭鳴的姿態，讓所有的選手彈奏自己最擅長的品類，以保證不放過任何一個有可能的冠軍種子。
海選賽主要以評分為準，評審們將會根據四個標準類進行評分。
第一個標準，是作品的難易程度來給分，滿分為20分。
第二個標準，是根據演奏者的基本功以及技巧來給分，封頂20分。
第三個標準，根據作品完成的完整性來給分，共30分。
第四個標準，根據演奏者的藝術表現力來給分，滿分同樣30分。
四個標準結合，封頂是100分。
更簡單來說，就是根據節奏、技巧、感情、完成度來進行綜合測評。
此時，整個皇家音樂廳，隨著賽事的開始，而陷入絕對的安靜。
隨著一個個的演奏者上場，每一個鋼琴家都獲得了評審們的贊賞和肯定，多數都拿到了80分以上的水準，這些演奏者來自世界各地，在事先就已經由主辦方進行過篩選，其能力自然毋庸置疑，不管是演奏作品的難度，還是演奏者的基本功和技巧，俱都達到了演奏作品的巔峰。
所以，最關鍵的還是看作品的完成度，以及演奏者的藝術表現力，單單這兩項，就價值60分。
單就完成度來講，原創與非原創是有很大不同的，演奏大師們的作品，只要盡可能的貼近大師們的作品程度，其完成度自然能拿到一個高分，但是原創作品，評審們對于作品的完成度就有些挑剔了。
比如此刻登場的波蘭作曲家，雖然演奏的作品非常動人，但在作品演奏的完成度上，稍有缺陷，到頭來僅僅能到了70分這樣的邊緣成績。
這個成績，基本上已經無緣晉級下一輪了。
很快，賽事進行到白熱化階段。