比如現在羅納德在看得這段，主角威拉德上校是另一個演員主演，而不是成片里的馬丁·辛。他的眼睛比馬丁·辛要小，而且有一種強硬的氣質，羅納德看了半天，總覺的他和影片整體氛圍不匹配。
“這是哈維·卡特爾，拍攝了幾周以后被科波拉換成了馬丁·辛。”沃爾特·默齊過來叫羅納德一起去吃飯，“你覺得他的決定對嗎？”
“現代啟示錄我看了好幾遍，這是一個主角帶領你去探索世界真相的故事，這個硬漢氣質的哈維·卡特爾在膠片上，觀眾可能有點不太能代入，他的眼睛很小。
而馬丁·辛就很合適，他偏陰柔，眼睛很大很迷人，所以觀眾容易和他共情。”羅納德感覺沃爾特要提點他，所以大膽的說出了自己的觀點。
馬丁·辛是個大帥哥，還有點奶油氣質，前幾年的米歐合拍片“卡桑德拉大橋”里，他還演了一個吃軟飯的奶油小生，和遲暮沒人伊娃·加德納演對手戲。羅納德印象深刻。
“你的看法很不錯，弗朗西斯當時就是和我這么說的。”沃爾特看到羅納德站著過膠片，一只手就放在停止鍵上，知道他在利用看膠片的機會聯系剪輯技巧，滿意的點點頭。
“你還記得我教你的技巧，這很好。我一直信奉需要站著剪輯”
“但是我還沒有找到感覺，不知道自己是不是真的找到了那個剪輯點。”
羅納德記得默齊說過，找對了電影的節奏和氣質，每次按下停止鍵，都可以準確的停在24分之一秒的那格上。但是他試了幾次，還是做不到。
“對這種人物鏡頭，我還有個訣竅，之后我再來教你。”
兩人一起去哨兵大廈入口旁邊的西洋鏡咖啡館，沃爾特向侍者示意來兩份西洋鏡套餐，和羅納德吃了起來。
“干了一上午，感覺怎么樣？”
“我前一段都在寫劇本，現在又站在剪輯機前面，感覺好像是兩個不同的維度，需要調整。不過把膠片放上剪輯機以后，感覺馬上就會來了。”
“你的想法很對，其實一部電影從有了想法，到最后上映，其實經歷了好幾次創作過程。
編劇把他寫成劇本，是第一次創作。
導演把劇本分解，畫成分鏡，是第二次創作。
演員的表演是第三次創作。攝
影指導決定用什么鏡頭，拍攝哪些畫面是第四次創作。
而剪輯是第五次創作，也是最后一次你可以糾正電影錯誤的機會。”
羅納德端起意大利濃縮咖啡，一飲而盡。
“那么這么多次創作，應該怎么把控電影的質量呢？”