可是當流媒體出現后，就不再是唱片公司一手遮天了。
大家發現，原來大家都可以通過網絡，發自己的歌。
畢竟自己寫的一首好歌，如果可以自己唱，自己發，誰愿意賣給唱片公司。
而這首歌一旦火了，哪怕這個歌手沒其他作品，但只有一首歌被大家記住了。
哪怕只火那么一年，甚至幾個月，對他們而言就足夠了。
以前把歌賣給唱片公司，一首歌就是幾千塊，高一點兩三萬。
可自己成了網絡歌手火了，哪怕就火一個月。
給他們帶來的收入，那也可能是以前一輩子都賺不到的。
于是大家就可以看到網絡上隔三差五就有一個新人冒頭，濺起兩三滴水花，沒多久就又消失不見了。
這也是大家對網絡歌手評價不高的一方面原因，大多曇花一現，不能持久輸出。
而且以前那些流行歌手，哪個不是靠唱片公司幫忙收那些音樂人的原創歌曲過活的。
以前某些歌手巔峰時，一年能發三四張專輯，可里面的歌不都是通過各種渠道收來的？
后來正因為人家不買歌給他們了，人人都自己唱了，他們很快就江郎才盡了。
這樣的結果就是，華語樂壇就碎片化了。
就經常有些什么音樂院校的講師，還有所謂的歌手，對網絡歌曲展開批判。
為什么他們要批判，因為不批判，就沒辦法顯示他們的權威啊！
因為網絡時代，流行音樂的碎片化，這導致以前他們這種掌握樂壇話語權的權威沒落。
所以他們和網絡歌手天然就是對立的，網絡歌手的存在就是挑戰他們的權威性。
他們不批判，難道還會歌頌嗎？所以我們從‘專家’的嘴里，就經常能聽到什么華語樂壇沒落的論調。
可實際上呢，對普通聽眾而言，咱們才不在乎呢。
反而大家覺得，好聽的歌曲并沒少，甚至還比以前那些情情愛愛的流行歌，多了不少創新的曲藝風格。
還有人說，華語樂壇崩塌了，網絡歌手是原罪，啥也不是，拉低了華語樂壇的格調。
其實他們都特么是放屁，華語樂壇從來就沒崩塌過。
只不過以前集中到唱片公司手里的話語權，被廣大網絡歌手奪回去了而已。
所以金俊豪到挺喜歡現在這種模式的，百花爭鳴不挺好嘛？
甚至他覺得很多網絡歌曲不但格調不低，甚至比十年前的港臺流行風格調只高不低！
想給小老弟打造一個‘才子’人設，那簡直‘so-easy’!
嘿嘿，老弟，我為了你人生圓滿，可是煞費苦心哪！
“大佬，這周五剛好我們系里有個小型晚會，你看你那邊能不能…”
得，難怪這么急呢！
“你先準備一首《勇敢一點》！你以前練過的…”
趙傳的這首歌，最近幾年靠各種綜藝節目里歌手的翻唱翻紅，知名度高了一些。
可是在各種綜藝節目還沒有大行其道的十年前，這首歌的傳唱度還真不是特別高。
屬于好聽但偏冷門的歌，但只要聲線好，拿出來效果絕對驚艷。