宋陽和杜醇是最后一組。
季銘看著宋陽的演出，輕輕搖頭——怕死也不是這種怕法，整個人物都俗掉了，悲喜都在跟著曹丕的決斷而走，不殺他了就開心，要殺他了就憤怒。
太俗了！
杜醇演的，其實也一般，只在于他顯然經驗更加豐富一點，處理的比較取巧，整段表演是跟著劇情走的，矛盾未激發的時候，他是個哥哥，圖窮匕見時，他動了殺意，劇烈爭執之后，他殺意開始沸騰，帝王無情。到最后曹植七步詩念出，親情未泯的曹丕，終于決定放逐他而非賜死。
杜醇是隨行就市，宋陽是孤注一擲。
如果讓季銘去投票，他會投給宋陽——宋陽或許沒有演繹的特別好，甚至理解上有偏差，可是相對來說，季銘更欣賞有核心理念支撐的表演，而不是沒有脊梁骨的。
但吳波的評價，基本上決定了宋陽的命運。
“錯了！”
錯都錯了，還談什么演的好不好呢？
章影后說“失望”，徐錚則暗指他沒有做好功課——塵埃落定。
季銘挺有興趣地去看坐在小側臺的天池老師，她臉色沒什么特別的，看著宋陽說了一句：“我覺得這個過程，很難受的這種掙扎的過程，對你來說，是這次經歷中最珍貴的地方，我覺得你受益很多。”
哈。
要被罵死了。
如果節目組的剪輯比較“如實”，天池老師估計是逃不過一頓罵了。
季銘想到前一組晉級的任素溪，同樣對劇本有疑問，同樣對劇情合理性有疑問，但她跟宋陽，選擇不一樣，結果也就不一樣——一個演員，理解、堅持、能力，是缺一不可的。
其實從宋陽的角度來看，他選擇了天池老師的本子和設定，卻并沒有真正理解它，否則在吳波說他“錯了”的時候，完全可以辯駁，可以自圓其說，《演員》的舞臺還是讓人說話的，一段劇情也沒有標準答案。但事實上，他說不出什么來，甚至還在說“我演繹的是怕死”，言下之意“我私心里不認為他怕死，我只是囿于指導老師的權威，才不得不為”，這太不成熟了——一個演員，是要對自己的表演負全責的。
你這么演了，就必須是你打心眼兒里認同這么演的，否則就是在自欺欺人。
更是欺騙觀眾。
對一個舞臺演員來說，對一個戲比天大的人來說，這是大不赦的罪。
從這個角度來說，宋陽被淘汰，是再合理不過——《我就是演員》，但他還不是個成熟的演員。
徐姣、任素溪、杜醇。
三個人進入A通道，成為了A咖候選人。
節目組既然請來了程凱歌這種殿堂級大導演，當然不會放過他，導師們也是被他點的一臉懵逼——三位演技導師，三個A咖候選人，剛剛好，一根蘿卜一個洞，上臺即興表演。
表演真的是個需要準備的事情。
哪怕是章影后這樣資深的，或者徐錚這么幕前幕后一把抓的，即興上臺，也只能是演個巧思。在季銘看來，沒有什么特別出奇的。
“哎呦，他們三個也不怎么樣嘛。”老周扯了扯嘴角：“說的倒挺厲害，一套一套的。”
“這是即興的嘛，您總不能覺得，演戲是個分分鐘的事兒吧？演戲還是需要做功課，好好準備的，即興演出就是個噱頭，看看定力，急智什么，意義本來就不大。”
幾個月，甚至一年多的拍攝周期，要什么急智——這都是不夠踏實的演員，找的借口。
只要看看誰在宣傳有急智，那基本上就是沒準備好的，功底薄弱的。
老周聽了這一席話，看著季銘的眼神都變了：“小季說的很有道理嘛，對表演也很有自己的想法啊。”
“……這不剛跟您學的么，見微知著，透過現象看本質。”