顧銳算是變相給他透了個底，讓季銘也松了一口氣。
……
“舞臺劇的生命在哪里？很多人覺得是舞臺美術的技術，搞得美輪美奐神乎其技，就能跟電視網絡來爭搶年輕人了。”
臺上一個齊肩長發老頭在講座，是滬上電視藝術大學的一個教授，題目是《舞臺和媒體藝術的異同鑒析》，他挺好奇就拉著譚子陽一塊進來，在后面找了個座兒。
“這種想法很幼稚的，甚至是一種慢性自殺，你搞舞美怎么可能跟電視比？人家有后期，有特效，你現場的舞美怎么可能比得過？不是說舞美不重要，適當的舞美配合，可以讓觀眾有更加沉浸式的體驗，這是很好的。但是舞臺劇的根本，仍然在于共情，這是很高層面的一個享受，也是電視藝術很難企及的一個特點，放棄這一點，反而去追求技術性的東西，那真是像網上說的，把自己降到弱智的水平，然后被弱智用豐富的經驗給擊敗了。”
季銘笑了一下，挺有意思的還。
說的挺對，作為舞臺劇演員，感受尤深，面對面這種情緒共鳴，是很多舞臺劇演員沉迷舞臺劇的關鍵原因，是電視節目給不了的。舞臺劇不管是流行還是式微，始終還是存在著、發展著，也確實是因為能夠提供高于電視、網絡的這種情感享受。
聽了大半個小時，老頭的講座說完了，主持人上臺主持交流環節。
一掃二掃的，季銘當然就躲不過了，這教室本來就不大，攏共也就坐了不到50個人。
“主持人的眼睛就跟兩相電變三相電一樣，噔一下亮了起來。”譚子陽這么跟《末代皇帝》的同事們描述現場。
差不多。
“哎？看看我們現場來了誰啊。”
順著主持人的眼光，大家伙后轉，看見戴著帽子沒戴口罩的季銘，他一身中國李寧的衛衣，更是顯眼季銘沒跑了，誰都知道他是金牌代言人啊。
嘩的一下。
季銘有點不好意思，趕緊站起來打招呼，黃教授演講挺尖銳，但臺下還是很溫和的，招招手：“呦，抓住了就別跑了，趕緊上來坐。”
機會太難得了，可不是難得么，季銘可是本屆戲劇節個人最高獎得主的超級大熱門，再加上他的名氣和低調，絕對是千載難逢的機會，只要看看底下那些年輕面孔的興奮樣子，也就知道了。
婉拒了兩次，季銘也就上去坐了。
“挺不好意思的，來學習一下還坐下來了。”
“聽了剛才黃教授的講座，我想大家肯定也都很想聽聽季銘對這個話題的理解，不知道能不能說說？”主持人還是有水平的，很快就進入專業討論，沒有流于八卦主持人，也讓季銘自然了一點。
季銘沉吟了一下。
“黃教授說的很有道理啊，在電視電影藝術發展到今天這么先進，甚至可以用特效制作出一個世界來，這么一個背景下，舞臺劇存在的意義是值得思考的，它為什么還存在，因為觀眾有需求，是影視藝術沒辦法給他們的。毫無疑問就是這種情緒的現場共振，耳朵聽到的是真正的人聲，眼睛看到的是真人演員，沒有經過電子儀器模擬數字這么一通信號轉換的，是高于工業水準的，帶著人文情懷的這么一種藝術享受。
所以從事舞臺劇的各個分工，還是要有這種情懷，這種熱愛，要對得住這些有高級追求的觀眾嘛。