《花槍》有戲曲元素。
《在梅邊》也有戲曲元素。
本以為這次《國風大典》就這樣平平淡淡毫無懸念收場，但沒想到在節目最后還有一個巨大的彩蛋。
《花槍》率先呈現。
加入了相同元素的歌曲，演唱先后次序不同，差別還是挺大的。
當《花槍》戲腔響起的時候，大家眼前一亮，“竟然還可以有戲曲元素。”
到了《在梅邊》，“竟然也有戲曲元素。”
次序靠后，總要吃點虧。
這樣一來《在梅邊》必須比《花槍》還要驚艷才能超出人們的心理預期。
因為先入為主真的很可怕。
嘉賓、觀眾懷著滿滿期待繼續往下聽。
“這廂是夢梅戀上畫中的仙
那廂是麗娘為愛消香殞碎
為了愛不吃不喝不睡
但穿過千年愛情不再流行生死相戀
愛是什么什么是愛
接近以后就電喜歡以后就追膩了以后就飛
但親愛我為你狂我為你變
就讓我愛你愛的很深很遠很古典”
當聽者還沉溺在戲曲元素之中，忽然戲腔唱段飄遠，舒彥以嘻哈說唱開了整首歌曲的全新姿勢。
京劇、昆曲、R&B曲風、硬核RAP.
傳統的華夏音樂或者樂器，是很少存在節奏一說的。比如古箏、古琴、二胡、琵琶……你聽到過節奏嗎？
即便是流氓樂器嗩吶，也沒有吹節奏。
那這些樂器和音樂演奏的是什么呢？
意境。
華夏傳統音樂講究的是意境。
所以多為獨奏。
需要慢慢品，靜下心來欣賞，才能完全融入旋律中。想想《梁祝》、《二泉映月》等經典作品，你應該就會有深刻體會。
它沒有強節奏，通常不能讓人嗨起來。
這是與西洋音樂很大的差別。
《東風破》雖然加入了R&B風格，也算新唱法，但它的主基調還是中式古典復古。
聽起來很舒服。
但不嗨。
《在梅邊》就不一樣了，不僅有R&B風格，還加入了RAP.
RAP，起源于黑人。
是一種節奏性十足的表演類型。
RAP的加入，加上中西合璧的編曲，一下子讓《在梅邊》節奏加快，耳目一新。
從戲曲過度到RAP比德芙還潤滑。
聽起來沒有任何違和感。
好像這音樂本該如此。
嘉賓們第一次聽到這樣的風格神色間都變得極為精彩。
《花槍》戲腔的加入讓他們驚艷。
《在梅邊》戲曲和西洋RAP流行形式的混搭則讓人頭皮發麻。
《東風破》打開了三古三新新世界的大門，《在梅邊》則好像又打破了《東風破》下的定義……
驚艷！
震撼！
“還可以這樣寫？”李宗勝第一次感覺自己好像跟不上時代了。
到了他這把年紀，走的是走心路線，走腎真的……廉頗老矣啊！
但《在梅花》RAP的混搭，明顯呈現出更年輕化、更流行的特征，它能讓人嗨起來，同時又有著華夏傳統文化的美感和風韻。
“妙哉！”黃文山、林西年紀稍青，比起李宗勝的廉頗老矣，他們覺得這種姿勢還可以嘗試。
黃占、羅群手心里都是汗。
孫晨這混蛋！
一天一個新花樣。
比女人還善變。
他到底還存著多少大招沒放啊？一次性放出來，讓我們死個痛快可好？
蘇晨總能給人帶來驚喜。
聽了他的下一首歌，你永遠不知道他下下首歌會是什么樣……女人就喜歡這樣的男人，永遠不重樣，每天都是新的打開方式。
誰頂得住？
直播間觀眾們則早就跪下一片了。
“我以為加入戲曲元素就很逆天了！沒想到竟然還有RAP元素。”
“如果說《東風破》是學過西洋音樂的華夏女人，那《在梅邊》就是留過學的摩登女郎……既傳統復古，又熱情開放……可以溫婉古典，也可以上帝偶買噶！”
“有賣護膝的嗎？我的膝蓋受不了了啊……天天跪！天天跪！男兒膝下有黃金也經不起這樣跪啊。”
“頭皮發麻。”