情字難落墨
她唱須以血來和
戲幕起，戲幕落，誰是客……
這一段沈浪用戲腔唱出，直播間的觀眾頓時震驚。
戲腔，沈浪竟然把戲腔融入古風歌中，而且兩者之間，仿佛是天作之合。
戲腔融入古風歌曲，以前的古風歌曲中都從未出現過的，單憑這一段，沈浪成功了。
而這一段更是被很多觀眾錄了下來，他們分享朋友圈、短視頻、微博……
“古風配戲曲，我為這一段點贊！！！”
戲子，他們曾被歸入下九流行列，這是歷史所造成的悲哀，自打新華夏成立的那天，他們就不再是受封建制度剝削的‘戲子’，而是和大眾一樣，是國家的主人，是人民的一份子。
戲如人生，人生如戲。華夏戲曲歷史久遠，自徽班進京以來已200余載，期間人才輩出，英雄人物比比皆是，梅大師面對侵略者毅然留起胡須，堅決不替侵略者演出，程硯秋大師曾手刃侵略者，實為戲曲界的抗倭志士，這些人的事跡都已載入史冊。
“亂世之中，篝火通明，燈火闌珊，戲子憑空說唱悠揚曲調，星火燎原，暗里墨香飛揚，心碎琵琶聲悠揚，
腔調優劣，哭訴衷腸，肝腸寸斷，酣快淋漓，小船拂去，硝煙戰火，駿馬奔騰，游走于青草之上，撇眼，馳騁沙場，滅掉敵軍，潰退于沙場中央，危難中央。
戲子唯有彈指一揮琵琶訴說這令人心碎的國家興亡，已報赤子之心。”
“雖位卑，卻未敢忘憂國，雖言笑戲臺，卻獨自咽淚，雖是一介戲伶，卻仍愿為國赴湯蹈火。
你的翩翩水袖、曼妙倩影，于火光中永存，你的一腔情意、曠世情懷，于烈焰后綿延永生！
臺上梨花淚，傾碎粉黛。
臺下悲歌鳴，肝腸寸斷。
豈言戲子多無情，感至深處，淚滿衣袂癡心醉。
豈料戲子意決絕，赴死無憾，血灑江山忠心在！”
直播間的觀眾沉醉在意境之中，其中很少人接觸過戲曲。
沈浪的新歌《赤嶺》戲曲與古風相容，唱出來的那種境界，在當世無人可與之匹敵。
樂評人云槿汐錄下了前段，她發了一條微博，同時附加了這段視頻：“臺上臺下一臺戲，臺下亂成一片，臺上卻歌聲不止，每一位戲子都謹記祖訓，嗓一開必唱完，樓以塌戲未終，亂世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我，或許當時人們也以為只不過是一位戲子，無需載入史冊，但怎料戲子也有情。
華夏戲曲興于戰亂年間，卻始于和平年代這首充滿躁動悲涼的《赤伶》，這句‘臺下人走過、不見舊顏色，臺上人唱著、心碎離別歌’藏的是一個為國捐軀的故事。
他唱的是當代人不重視華夏戲曲的故事，史上有無裴宴之已無關緊要，因為誰也不知道戲曲還有幾個日月，沒有臺下人的支持，臺上都是硬撐。
戲幕起落，塤篪相和，月色紛飛。驚擾閑云野鶴。
半兩碎銀，三尺紅臺，十里紅妝，鑼鼓響默開合。
紛紛擾擾這一曲相思驚鬼神。
凄凄切切這一段落幕悲離合。
字字珠璣，句句凄落。
妝花赤面惹誰憐，位卑未敢忘憂國。
國破山河，一段別戲，水秀山明怎飄絮。
千古落寞，一曲長歌，陳詞唱穿又如何。
戲幕起落，誰是客。
《赤嶺》歌詞寫的太好了，‘位卑未敢忘憂國’
——放翁老先生的《病起書懷》，把整片歌詞的意境寫開闊遼遠，聽著很押韻……沈浪先生難道是要開啟古風熱潮？”
云槿汐在微博上發完這條長評，然后回到直播間繼續聽著沈浪唱歌。
而沈浪的歌聲依舊繼續：
戲一折，水袖起落
唱悲歡，唱離合，無關我
扇開合，鑼鼓響又默
戲中情，戲外人，憑誰說
……