轉眼。
孟賀堂和燒餅來到場中，鞠躬行禮，重新站好。
觀眾見演員就位，紛紛不自覺的將腳上、手上、嘴上動靜變緩。
一個細節，將津城老少爺們的懂行，顯露無疑。
孟賀堂深吸兩口氣，努力讓自己的心態保持平和。
轉眼，只見他上下兩片嘴唇，往嘴里一縮，直接把牙齒包住。
下臺一抬，眼睛一瞇，二十歲的肉體，六十歲的靈魂，就便有了幾分模樣。
這份發托賣相的功力，讓臺下觀眾來了幾分興趣。
其實他們不知道，孟賀堂暫時也就學這個，有幾分靈性。
不管臺下，這家伙就保持著自己的老人相，看著燒餅問道：“尼介是做嘛的？”
帶有七八分味道的津城方言一出口，更讓臺下不少觀眾點頭。
“喲，地道呀！”
相聲演員走南闖北，喝四方水，吃百家飯。
講究的就是：入哪座山吼哪種腔，進哪座廟拜哪方神。
說白了，就是到哪里演出，就得學哪里的方言。
甭多，學上三兩句壓言鎮場便可。
等你上臺，開場那么一說，當地的觀眾便會有一種驚喜的感覺。
自己家鄉的方言，那是怎么聽怎么舒坦。
沒跑了。
親近感一上來，掌聲、喝彩聲，你要啥我給啥，捧就完了。
這是相聲行當的老前輩傳下來的技巧，用行話來說，便叫“倒口”。
甚至還有人專門攢出了“倒口活”，也就是整個段子都是以學方言為主。
比如，《學四省》。
胡炎前面有自己的事要忙，沒有介入他們的溜活兒。
此刻一聽，同樣眼前一亮。
“發托賣相”加“倒口”，這種使活兒的方式，算是相當老道了。
而且胡炎一聽，便知道《繞口令》選得本子，是最傳統的那一版。
在津城，新活兒指定沒有老活兒受歡迎。
因為老活兒的用詞、節奏講究，聽著更有味道。
但是老活兒的經典之外，或者說最難之處，便在于“人物塑造”。
而傳統版《繞口令》逗哏的人物，就是一個耳背、較真的老人。
只是輪到孟賀堂身上，他又偏偏擅長這一手。
巧了么這是？
演員、本子、演出地點，在這里直接達到了一個很好的結合。
當然，這不可能是巧合。
光憑孟賀堂和燒餅，也不可能歸置出這么見水準的活兒。
胡炎臉帶微笑，扭頭一掃旁邊的郭德剛。
跟孟賀堂一比，燒餅的難度小了許多。
搭檔話音剛落，他用普通話接道：“我們是說相聲的。”
孟賀堂模樣不變，恍然大悟：“噢，說相書的，知道。說書先生，說個《三國》呀，《列國》呀；說個宋朝的《楊門女將》，佘太君，老令公，楊宗保，穆桂英；燒火的姑娘楊排風；《西游記》，孫悟空，保著唐僧去取經，還有《三打白骨精》。說書的！”
燒餅攔上一手：“不是，您沒聽明白，您說的那是說長篇書的，我們這是說相聲的。”
孟賀堂的耳朵確實不好，聽不清楚，那就抬起手攏在耳背。
這份老人相，味道又更足了幾分。
等燒餅說完，又恍然大悟道：“噢，笙啊！吹笙的，好藝術，這我可懂得，吹個《送公糧》，吹個《新貨郎》，各種曲調。”