“《海闊天空》，送給大家，愿世界對你我溫柔以待。”
不忍見觀眾們被吊胃口，韓森主動開口替主持人報幕。
后者正被現場的氣氛烘托的心情激蕩，無奈被韓森主動打斷了節奏，回頭看了一眼韓森，只能郁悶的抬了抬手，示意舞臺可以開始了。
燈光再次湮滅下來，四周一片昏暗，人們的吶喊歡呼聲也逐漸消沉。
此刻，舞臺上仿佛下了起了金色的雨，落在了驚鴻樂隊全員身上。
鐘俊濤深吸一口氣，內心很激動，因為這首歌的前奏全部都將由他來演奏，雖然已經練習過無數遍，但真正在這么多人的注視下演奏，卻還是第一次。
但他是成熟的鍵盤手。
因此，雙手落在琴鍵上時，表現的十分穩定。
當清脆的琴聲傳來。
所有人聚精會神。
韓森握著話筒桿，看著人們目光明亮的注視，他心中觸動。
熱愛是什么味道？
恐怕這首《海闊天空》就是最好的答案。
當一個音樂人把殘酷的切膚感受融入旋律，把積壓多年的憤懣寫進歌詞，把最熱烈的感情訴諸于樂器。
那么，這樣的歌一定能突破音樂類型的束縛，以一種別樣的姿態存在，并在口耳相傳中，感染與改變共鳴者的命運！
“今天我，寒夜里看雪飄過
懷著冷卻了的心窩漂遠方……”
歌聲響起時，導演徐宗澤已經坐直了身子。
他雙手下意識的捂住半張臉，只露出炯炯有神的雙眼。
想起昨日彩排時聽完整首歌時的感受。
一時間，徐宗澤只覺得渾身如同觸電，眼底已經有些許的濕潤。
“風雨里追趕，霧里分不清影蹤
天空海闊你與我
可會變？”
“誰沒在變……”
吳宇與鐘俊濤的和聲在此時響起，在韓森的歌聲余韻中，平添一抹傷感。
而葛清琦已經繃不住了，看著哥哥們在前方金色的光雨中演唱，她微微張嘴，情緒起伏很大。
沒有任何一場排練能夠與此刻真實的演出相比。
她想起不久后就要離開樂隊，只身飄向遠方，前往京城，一時只覺鼻翼梗塞，差點哭出聲來。
大家都在為了理想，試圖改變！
真不想離開啊……
“多少次，迎著冷眼與嘲笑
從沒有放棄過心中的理想
一剎那恍惚，若有所失的感覺
不知不覺已變淡
心里愛……”
“誰明白我……”
現場所有人都已經動容。
歌詞里唱出的內容，毫無疑問是驚鴻樂隊最真實的寫照。
而韓森此刻的唱功也再次驚艷所有人。
在孤獨與痛苦中，他神色表現微微痛楚，雙手緊握話筒桿，發出了第一聲呼吼。
仿佛是在挫折的重壓下響起的一聲悲鳴:
“原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒
背棄了理想，誰人都可以
哪會怕有一天只你共我……”
那歌聲里的顫音、尾音感染力極強。
低音清澈，高音悲壯。
把失望、悲涼和決絕的情緒表達的透徹淋漓。