“萬由美桑，嘲笑別人的痛苦可是很下品的。”巖橋慎一表示抗議。
渡邊萬由美不慌不忙，良心絲毫不覺得受到譴責，“這可不是在嘲笑你。”只是很普通的覺得好笑而已。
跟他共事這么久，這副狼狽相也不是什么時候都能見到的。
“……”
行吧，真就好笑不算嘲笑了。
巖橋慎一放棄跟渡邊萬由美理論這種無聊的事，轉入正題，“電臺那邊的合約談好了嗎？”他站的離渡邊萬由美遠遠的。
雖然被她給嘲笑，但巖橋慎一還是不計前嫌，努力不把感冒傳給她。
“談是談好了。”
渡邊萬由美收起笑容，“不過，可著實費了一番功夫。總時長七分半鐘的歌，就算我們這邊支付兩首歌的宣傳費，電臺那邊也不愿意播放。”
商業電臺的重點在于，它屬于“伴隨性”的娛樂媒體。收聽這類電臺的場景，往往是開車途中無聊、或者在浴室里泡澡無聊，然后打開廣播打發時間。
因為打開電臺的時候，不是為了收聽特定的某一個頻道，如果當下播放的內容無聊，聽眾會立刻選擇轉臺。所以，電臺打歌，最講究所謂的“抓耳”。
過長的歌曲，有損大眾的聽感，這是商業電臺運營的共識。
除此之外，電臺節目要考慮主持人說話的時機與頻率，要精準卡住整點和半整點報時的時機，要保證一個時段內廣告播出的頻率，對時間線的控制極為精準。
“能用錢解決的宣傳反而容易。”她說，“但是，用在電臺這種地方就行不通。”
相比之下，明碼標價的街頭宣傳看板才是最簡單粗暴的宣傳方式。
電臺之所以卡時間，是因為一個時段內，播放的某首歌曲時間過長，會擠占掉其他環節的時間。各方面綜合起來，商業電臺在編排節目的時候，就會避免選擇過長的歌曲。
廣告收入是電臺運營的命脈，事務所支付的宣傳費跟其相比，不過是小意思。
現在的流行音樂，主流的做法是把一首歌的時長控制在三分鐘到五分鐘之內。
這種約定俗成的慣例，一方面是因為最早的黑膠唱盤只能錄入五分鐘的內容，所以，整個唱片產業的運作，都是建立在“時長控制在五分鐘內”的前提之上。
而另一方面，也同商業電臺這種避免選擇過長歌曲的運營方式有關。畢竟，電臺打歌曾經是最主流的打歌方式、即使電視時代來臨，它也仍舊是重要的宣傳渠道。
對電臺規則的遵守，也為“三到五分鐘”這個流行音樂傳統出力了不少。
當然，三到五分鐘是主流，卻也不是不能打破。
舉個例子，比如披頭士的《HeyJude》，或者皇后樂隊的《BohemianRhapsody》（波西米亞狂想曲），都是長到要死的冠軍單曲。
拉披頭士和皇后樂隊出來，這口氣還真挺大的。
“到最后，還是事務所的工作人員帶著單曲，挨個放送局都去拜訪，請負責人試聽，才總算得到他們的支持。”
渡邊萬由美說了一句，“說服放送局的，與其說是工作人員，不如說是歌曲本身。”
這是很直接的在稱贊這首《未來預想圖II》了。
巖橋慎一和她確認，“正式開始放送是在？”
“十二月一日起。”渡邊萬由美告訴他以后，想起件事來，當作閑話說給他聽，“對了，事務所的工作人員反饋，關西那邊的放送局負責人，比關東這邊的更喜歡這首歌。”
紅白歌會是要面向全國播出，為了這個宣傳計劃，渡邊萬由美往全國范圍派出去了跟當地放送局進行接洽的工作人員。但是，真正的重頭還是在關東和關西。
“是嗎？”巖橋慎一猜測，也許是關西人喜歡這首歌里的煙火氣。
渡邊萬由美笑著調侃他：“我聽到這件事的時候，心想，要是負責推銷的人是慎一君，說不定會把這件事給大肆利用一番。”
“這太危險了。”巖橋慎一也笑，“萬一適得其反，哭都沒地方可哭。”
“不過，正樹姐夫倒是對你巧妙利用地域對立的點子贊不絕口，說你奇思妙想。”渡邊萬由美看來純屬為了揶揄他在富士電視臺那檔聯誼節目里提的拿地域來拉話題的做法。
“還是饒了我吧。”巖橋慎一搖頭。
玩笑開過就算了。渡邊萬由美接著又告訴他，“上次你說的那位‘俊二桑’，我和正樹姐夫提了一下。”
“啊。”巖橋慎一也正經起來。