不過杜采歌立刻采取措施，壓縮了拍攝時間，原本預定7天的拍攝任務，他要求在4天內拍攝完成。
這就讓劇組每個人都忙忙碌碌，根本沒空去瞎想。
效果挺好，人心反而安定了下來。
一切準備就緒，演員就位，恢復到上一個鏡頭末尾的站位和動作，杜采歌才喊道：“開始！”
姜佑曦和許清雅立刻打斗起來。
這一段，是劇情里霍玲兒向王超討教。嘗試還原封于修殺人時所用的功夫，以此來推測封于修的身份。
這一段的動作設計，也是編劇組、趙哲昆和粟蕓花心思最多的動作之一。
別的幾場打斗交手，只要設計得好看，打斗得精彩就行。
而這一段交手，是有明目的，要和臺詞對得上。
比如編劇寫到，王超說“這一招‘攬雀尾’，發力的方式是武當的。至于具體是武當哪一派，還有待商榷。我覺得，應該是松溪派，或者軼松派。另外幾派雖然也有這招秘技，但是發力方式有細微差別。”
那么趙哲昆和粟蕓在做動作設計的時候，就不能胡亂設計，必須得設計一招攬雀尾。
但又不能和平時大家看到的攬雀尾一樣，那樣就顯示不出這招秘技的高明。
為了設計這個動作，他們可謂大費苦心。
花好幾天時間，設計出短短幾個動作。
實際拍攝，不過十秒鐘。
“停！”
杜采歌專心致志地看著監視器。
這段戲，他安排了5臺攝像機。
其中2臺固定機位，一臺軌道移動機位，兩臺手持攝像機。
從不同的位置和角度，來拍攝這一段鏡頭，最后通過剪輯，剪出最好的視覺效果。
在旁人眼中，這只是一段花拳繡腿，看著效果非常一般。
但在他腦海里，已經能浮現出成片的樣子。
反反復復看了幾遍，杜采歌宣布：“這條不錯，先保一條。我們調整一下機位，再拍一次看看效果。”
大家自然不可能有異議。
拍攝動作片，機位的選擇相當重要，同樣的打斗，從不同的角度來拍攝，效果就完全不一樣。
舉個最簡單的例子。
早期的功夫片，比如李小龍版本的“精武門”，拍攝時用的廣角鏡頭，場景看上去很大。
在李小龍挑戰虹口道場那一段，日本人在外圍站成一圈，不斷移動，跳來跳去，像是煞筆一樣。
然后一個個沖上來，被李小龍一拳一個、一腿一個打飛。
觀眾就有疑問了，他們為什么要一個個沖上來，使用這種添油戰術，而不是一擁而上？
鏡頭給到李小龍揚威的時候，可以清楚地看到，其余的日本人都站在外圍，成為背景板。
這些日本人是煞筆嗎？不懂一擁而上嗎？
當然不是。
而是當時的拍攝技巧、拍攝理念的限制，一場打斗，如果參與的人員太多，配合就容易出問題。
而一個人出問題，快一點或者慢一點，就會導致整個鏡頭報廢。
如果拍攝一群人一擁而上，那一個鏡頭或許拍攝很多天都拍不好。
所以只能不得已而為之，讓大部分小嘍啰充當背景板，一個個地送菜。
可是后來拍攝技巧進步后，對于這種多人的打斗，就有了不同的處理方法。
比如程龍的電影里，有時會有十幾個反派嘍啰追打主角的鏡頭。
這樣的鏡頭，卻處理得有條不紊，忙而不亂，精彩刺激。
程龍電影里是怎么處理的？
就是通過機位的巧妙架設，鏡頭里同一時間只呈現主角，和一兩個反派嘍啰。
當主角程龍打倒這兩個嘍啰后，從鏡頭的邊緣才又出現另外一兩個反派嘍啰。
這時切換到另一臺機位拍攝的鏡頭，來展現這一段新的打斗。
而先前的反派嘍啰，以及別的準備入場的反派嘍啰，他們是處在這一臺攝像機鏡頭之外的。
最后剪輯出來的效果，就是視角不斷地變化，程龍不斷騰挪、奔跑，不斷打倒反派嘍啰。
這里正面打倒兩人，然后同時背后又兩人偷襲，他立刻轉身踢倒這兩人，側面又有三人來襲……整段鏡頭顯得非常緊湊，節奏非常緊張、快速、激烈。
這就是通過巧妙架設機位，然后將不同機位拍攝的畫面進行巧妙地剪輯，來展現精彩紛呈的打斗過程。