杭州的拍攝結束，電影的拍攝進度就已經完成了80%，劇組很快轉移到了魔都。
周越美早就想去兒子的劇組看看，可惜她的身份不是說走就走的，現在孟輕舟的劇組到了魔都，總算能夠得償所愿。
“輕舟，晚上你回家嗎？媽媽給你做幾個菜。”
“媽，劇組剛到，很多事都還沒安排好，明天晚上我再回來吧，你和爸也可以來劇組啊。”
而近端時間最喧囂的，莫過于媒體、網絡對《無極》的批評和聲討，比之于《英雄》上映后對老謀子的吹毛求疵還要聲勢宏大。
特別是陳楷歌接受新華報的采訪刊登后，更是引來諸多影評人的狂轟濫炸。
“糟爛的電影，乏味的訪談。陳導引經據典的吹了幾個希臘神話來說創作理念，可結果就是沒有神話只有笑話。”
“拋開因為經費問題的特效不說，開場的大場面調度就已經很凌亂了，然后雷人的臺詞，震驚的故事，沒有邏輯的行為，搞笑的國語發音，那個拍出《霸王別姬》的導演走上成魔之路。”
陳楷歌試圖將自己的敘事語境提升到一個超越歷史的高度，但難辭其咎的執行效果則將這種野心徹底扼殺。因此觀眾不覺得電影本身有多少謎團值得探究。
該有電影尷尬的營銷定位：這些貌似國際化的演員其實更適合一個通俗化的劇本，而要達到導演期望的表演水準，國內其實有很多更為適合的演員。
祖風手里拿著新一期的星周刊，封面就是：《無極》怎么了？
“陳楷歌也走偏了，太可惜了！”
孟輕舟聽得就是一愣，啥意思？難道祖風還是個隱藏的文藝青年，想看藝術片？
“風哥，你個人認為《無極》怎么樣，說實話！”
“電影的劇本故事框架沒問題，故事還是蠻簡單有趣的，只不過陳導加入了藝術片的表述形式和人物對白才讓人們罵街，可能是這種形式的電影，觀眾還沒法接受。”
祖風的話算是持平而論，加之《無極》也并不是真的一無是處。
人物性格鮮明，人設全部都能立得住，基本上每一個人都能給人留下深刻的印象，謝霆鋒尤其好評，這種心理變態只為了玩的貨色在漫畫圈子可是被受追捧，作為龍套的劉燁也不錯，演員可以說很棒了。
服侍有特色，不管是盔甲還是長袍，都給人一種極強的美感，鏡頭則是充滿藝術性的拍攝，人物穿著長衫奔跑，擁抱，配合著大的場景，真是美輪美奐，光影搭配仿佛給人一種黑澤明電影的感覺。
要找毛病無非就是吐槽劇本沒勁，故事被一眼看穿，人物對白磕磕巴巴，無病呻吟瞎**矯情，女主沒腦子，主角大傻逼之類的。
陳楷歌經歷過80年代那個理想高漲的年代，他和當時所有的知識青年一樣趕上西方舶來的思想、美學熱潮，囫圇感染過先鋒的藝術趣味。
他立足于中國人的主體性，思考中國人的現代性轉型。他的思考使他獲得了“電影哲人”的稱號。
他曾在訪談中說，“拍一部電影在某種程度上是在投射我的內心活動”，他一以貫之地在電影中真誠地剖析自己，將自己的世界觀有所表達。