特效興起的一個重要原因正是因為比搭建實景拍攝便宜，另一個重要原因是可以便捷地創造超越現實的虛擬場景，成為創作潮流。
當然也有一個著名的反例，1995年的未來水世界Waterworld，近2億美元投入，全部實景，結果導致凱文?科斯特納KevinCostner敗走麥城無法翻身。
孟輕舟和張一凡一直在惠靈頓呆到九月中旬，才帶著片子回了燕京，這還是因為特效的制作時間是從五月開始的，否則根本不可能這么快做完。
接下來的工作主要就是二次剪輯和配樂了。
《致青春》的宣傳，也正進行的如火如荼。
最別致的是與今年大火的《征途》達成了合作，在游戲中和線下的宣傳，雙方聯合在了一起。
之所以能達成合作，也是因為雙方的目標人群高度重疊，電影觀眾定位是在校學生，和畢業多年后依然對校園生涯保持眷戀和回思的白領階層。
商業電影是將偶像以及故事轉變成某種念想的過程，偶像是高高在上的，故事核心是簡單的，念想則是貼近生活的。
套用一句電影的臺詞：“畢竟，我們都愛自己，甚過愛電影，只有當電影中會看到自己時，我們才會去看電影”。
萬重山的宣傳策略也是楊遠恒親自擬定的，從06年的7月開始，就陸續在紙媒和網絡發布零星的劇照，第一批新聞通稿中，“復古小清新”是這部影片的宣傳主題。
公司宣傳團隊的思路很清晰，采取的是婉約派策略，并不打算用愛情作為電影的宣傳重心。
青春片少不了雞湯的味道，要是不鮮美，那一定是香料不夠。
“心懷溫暖，直面殘酷。是的，青春終將散場，現實遠比電影更加殘酷無情，有著更多的失望甚至絕望，有著更加濃重的黑色，曾經的愛情、夢想、信仰可能會被擊得粉碎。但不妨為心保留一塊溫柔的地方，心懷溫暖，直面殘酷。”
“在愛情里付出的心血和收獲的幸福從來不成正比，越想去愛的人，就越得不到愛。”
“時間真是一副霸道的良藥。得不到才會念想，送上門去他未必真的會要。功名利祿在手，就偶爾額搓嘆往昔，有些人，要的也僅僅是念想而已。”
青春題材的電影，宣傳的手段，在沒有微博以及普及的智能手機的情況下，能作的也就只有找準觀影人群，再針對性的做出宣傳方案。
大學生、出身社會不久的學子、一二線城市懷揣夢想的熱血男女，這些都是電影的潛在觀影人群，各式的海報，來來往往的公交宣傳語，以及網絡上沒有盡頭的雞湯，能不被洗腦嗎？
潘安智帶隊，楊蜜、佟大偉、萬倩隨行，又開始了漫長的路演，既然是成功的經驗，那就執行下去唄，幾人也都沒有埋怨什么。