花滑女單的考斯滕基本上都是小裙子厚厚的肉色打底褲,她們也不追求什么光腿神器的感覺，肉色絲襪并不薄，還有點厚,顏色也各異。
打底褲底部會拉長,采取全包或者半包著冰鞋的款式。
跟現在普通姑娘們流行的冬季絲襪差別還是很大的。
最初,花滑女單是穿著厚厚裙子上場的,特別華麗又影響技術動作的那種,結果被裁判抗議，說是無法看清楚女性的步伐。
于是后來慢慢地出了補充的規定，到最后發展成為了穿裙子、不可太暴露色情、不能穿連體褲等等。
2006年的時候，關于不能穿褲子這一條被取消了。
賽前在設計魔王的考斯滕時,叢瀾糾結了一下，最后選擇了與男單有些類似的褲裝形式。
舒伯特的魔王erkonig不是鋼琴曲，而是一首藝術歌曲,是通譜體,與分節歌所對應。
這是舒伯特在1815年時候創作的,當時他只有18歲。
該曲根據歌德的詩歌所作,講述的是魔王、父親、孩子的故事，里面涉及了四個人物，最后一個角色是敘述者。
歌德投宿樅樹旅館，聽聞前幾日有一個父親抱著孩子連夜騎馬穿過森林去尋找醫生,到了地方,醫生表示無能為力。回程時,絕望的父親擔憂地緊緊摟著自己的孩子，唯恐失去了他，卻不料，尚未到家,孩子已經死去了。
歌德將魔王艾爾erkonig于黑夜中擄走孩子的傳說嵌套進這個故事中，寫出了帶著奇幻色彩的悲劇詩歌。
叢瀾聽了很多演唱者的版本，花滑里不能有人聲，她聽這個是在尋找感覺。
在舒伯特之前并非沒有人譜寫詩歌魔王，在他之后，這首魔王的感染力無人可及。
苦命垂危的孩子，內心不安悲痛的父親，佯裝溫和慈祥又一直在引誘孩子的魔王，舒伯特賦予了這首藝術歌曲強大的戲劇性表現力。
李斯特將舒伯特的魔王改編成為了鋼琴獨奏曲，柏遼茲也曾將其改編成為管弦樂曲，恩斯特改編成了小提琴曲足以見得，大家對這首音樂的喜愛。
音樂，比文字的表達更立體、形象。
人聲的演唱，鋼琴的變化，激發了更強烈的戲劇感。
曲子很長，叢瀾想編短節目，所以只能摘取其中的一部分做改編。
最初是想用鋼琴加管弦樂，后來聽多了，她突發奇想，掏錢找人剪輯改編了鋼琴小提琴大提琴的混合全新版本。
花費不菲，叢瀾的錢包瞬間癟了許多。
方晨團隊的編舞師索菲亞來找過她，詢問是否需要她來為叢瀾編新賽季的節目。
叢瀾拒絕了。
她不喜歡索菲亞的風格，也不喜歡這人對待客戶的態度。
上賽季給緒靜他們編的雙人短節目里，索菲亞又炒冷飯，一段步伐壓根就沒改。
盡管索菲亞背后團隊協作能力強，音樂剪輯改編可以一手包辦，叢瀾也不想為了省這個事結果坑到自己。
跟人溝通剪輯曲目是很麻煩的一件事情，來來回回要改很多次，叢瀾又不是好糊弄的，將就可以，但時間足夠的話為什么要將就呢
慢慢改唄
找瑞塔過來的時候，這個曲子還沒編好，一直在修細節，拿到成品以后，還根據節目編排又重新做了調整。
趁著這個間隙，叢瀾的考斯滕設計也是一改再改。
休賽季說是休賽，她卻覺得還不如比賽時候清閑呢，起碼那會兒除了訓練就是訓練，沒那么多雜七雜八的事情。