本來在聽見希萊爾說想用照片的時候,這位副編輯腦海里出現的畫面是一位模特兒穿著希萊爾的衣服的全身照。
可是他手里的這些照片，不是那些僵硬的全身照，每一張都擁有獨特的角度，模特兒的衣服、妝發、神態、氛圍和光影都配合得無與倫比,能稱得上是藝術品了。
他沒有見過這種風格的照片,你說它是時裝照嗎但它的某些角度并沒有把衣服的完整面貌呈現出來,副編輯卻覺得這樣反而更好展現出衣服的整體反而會破壞了構圖。
模特兒的姿態也很多變，不光光是站著，還有坐著和躺著的，每個動作都透著一股美感,在它的鏡頭下，模特兒不單單是用來展示衣服的衣架子,她更是把衣服的質感升華到另一層次的關鍵。
以住的時裝照的重點是衣服，模特兒相當于衣架般的存在，是展示衣服的工具,既然是工具，那么模特兒是誰都不重要除非她是一位明星，人們一般不會把注意力分給模特兒。
但是這輯照片里的模特兒卻美得讓你無法移開目光,散發出來的氛圍感會讓你不自覺陷進去，甚至會令你想學她那樣去配搭衣服。
副編輯一直認為衣服和模特兒的作用其實是相輔相成的,高級的衣服可以提升人的氣質，適合的模特兒也可以讓衣服看起來更高級，只是很少人可以做到這一點。
作為時尚雜志的編輯,他看出背后的功臣不是這個模特兒，而是攝影師模特兒再美也要被鏡頭捕捉到方才能呈現出來。
要用照片作為封面嗎
他甚至萌生了如此荒謬的想法。
他可以想象這些照片配上“vogue”幾個大字的效果定會很搶眼,可是在vogue成立的二十多年里,一直都是用繪畫作為封面的,這種嘗試太破格了。
副編制帶著這張照片，敲響了主編輯的辦公室門，詢問他的意見。
vogue的主編輯先是欣賞這輯照片一番，副編輯可以看見他眼里流露出驚艷之色，然而在作出決定的時候又斬釘截鐵“不行。”
副編輯看起來沒有很驚訝“為什么因為我們用繪畫作為封面用了那么多年，不可以為一個有點名氣的設計師而改變傳統”
“不是這個問題。”主編輯搖頭，“你知道讀者是怎么看我們的嗎”
“一本具權威性的時尚雜志”
“不僅如此，vogue之所以跟其他時尚雜志不一樣，是因為在讀者的眼中我們的檔次很高，不是那種嘩眾取寵、為了銷量或者金錢利益而失實報道的雜志，我們有自己的一套行事風格，這是vogue能夠取得成功的原因之一。”他說，“所以，如果我們用希萊爾的照片作為封面，讀者會怎么想我們”
副編輯沉吟片刻，道“她們會覺得，我們在自降身價。”
為了一個剛成名的設計師而改變一直以來的政策，還給他優待，不是在自降身價又是什么
就算是咖位多么大的人，都不應該給予優待，這就是vogue的權威性。
“沒錯。”主編輯用無容置疑的口吻說，“你放心吧，就算只放在內頁，我相信這些照片也會引起火爆的回響，我以我多年的經驗保證。”