實際上，真的就只是多練。
只是王輝的練習，和他們的練習是不一樣的。
王輝的腦海里，有著原作，雖說記不太清楚，但是人設還是可以清楚的。
就算細節方面無法比擬原作，但有著“原作者”周海森的幫助下，還是可以迅速完善的。
實際上，周海森本身寫正劇就是一把好手，再加上之前也拍過檢察官類型的電視劇，所以原本應該是輕車熟路的。
但一方面市面上已經有九年的時間，沒有更好一些的正劇了，現代年輕人的口味，并不了解。
另一方面，卻是既然對于這部戲十分看中，那就需要親身經歷或者詢問一下貪污案當事人的看法。
從其中找尋有價值的信息，提煉出來，才能夠寫成劇本。
但這也只是初稿，需要不斷修正，不斷更改，這才能夠最終定稿。
可王輝用的卻是直接的終稿。
都知道，藝術的再創作，一定程度上，基礎就簡單了許多了。
畢竟原創是相當于開拓一條路，而如果是王輝這樣的文抄公，則只是沿著曾經走過的路走一遍。
前者無跡可尋，后者短時間無法擺脫前人的能力。
所以后者相對于效率，要比前者高很多。
而且王輝經常很早就回去。
有著最終稿，有著斷斷續續的“原版”視頻，所以王輝就干脆挑出一些相對完整的片段，集合劇本，進行模擬。
對于一名導演而言，有了感覺，有了模板，拍攝過程不要太簡單，而王輝也根據片段分析出每個角色的相應人設。
實際上，二線實力演員只是能夠讓你不出戲，但是想要出好戲，很難。
一線實力演員不但不出戲，而且偶爾還會有一些實力發揮。
但這只是一線中相對較低的程度。
再高一些，就如同這些老戲骨了。
這些人，因為積累已經足夠，偶爾靈光一閃帶來的靈感，足以讓整部戲更上一層樓。
至于再往上的，在國內是已經不存在了。
不可否認，華夏在這方面，的確要比好萊塢相差太多。
不過這也是沒辦法的事情，畢竟我們的電影，才發展不到區區百年。
所以有些人看不慣為什么外國大片要比本國牛逼的原因，就在于此。
實際上，現如今還算是好的，如果是在千禧年最初的那幾年，那就真的是以國外大片為主，哪怕是一部爛片，在國內也可以收獲不錯的票房。
更何況，國外大片是經過篩選之后，本身質量就不錯的情況下，再一同上映，自然給人的感覺，整個華夏的電影院里，全都是國外的大片。
再加上前幾年國外對于華夏，尤其是內地的娛樂相關行業的封鎖，導致內地娛樂業一直發展緩慢。
足足晚了前世兩年的時間。
索性，也不知道是因為王輝這一只蝴蝶的影響力太大，又或是因為歷史總是有著驚人的慣性，伴隨著時間逐漸進入到08年之后，時間線終于回到了前世的情況。
甚至有所超出。
畢竟王輝如今已經成長為國內知名的大導演，對于業內的影響力，正在逐漸體現。
言歸正傳。
也正是因為直接用終稿的緣故，所以伴隨著王輝對于這個角色的吃透，相關人物模型的構建，侯亮平這個角色，就在他的腦海里變得立體起來。
換句話說，這一刻的王輝，不再是導演王輝，而是檢察官侯亮平。
也正是因為如此，所以當面對已然入戲的侯勇的時候，才會弄出這樣一幕情景來。