如果說skye前兩張專輯走的是團體常見的流行曲風路線,陸續嘗試了涵蓋k、節奏布魯斯、新派爵士巴薩諾瓦、還有nce曲風，那么現在的skye追尋的則是更加大膽的創造性和舞臺張力。
粉絲的支持意味著他們擁有試錯的機會，能夠放心去做更多的嘗試。
skye這次專輯的主打突破了業內競爭者們的設想,采用了很少會運用在團體舞臺上的演繹方式。
打歌節目與演唱會不同，所有團體與o歌手的舞臺都是輪流使用的，地方小，局限性大。
絕大多數團體的打歌舞臺都以齊舞居多,服飾具有配色及設計上的統一性，選用來打歌的主打曲目也多以強節奏感為主，以達成一種放大氣勢與沖擊性的視覺效果。
skye這次放棄了貫徹收尾的團體刀群舞的視覺沖擊優勢，也并未采用具有一致性的同色系打歌服。
而現場的觀眾在觀看彩排的時候，就已經被skye與眾不同獨樹一幟的風格所驚艷到。
無法進入現場的粉絲都準時提前蹲守節目直播。
為了收視,skye壓軸出場，位置很靠后。
粉絲在等待的間隙，在評論區熱烈的進行討論。
博愛粉一顆心有一百零八瓣這一次skye不知道還能不能超過去年的連冠記錄。我倒不擔心制作,gnk在這方面對得起skye，請到的都是金牌制作人,盡心盡力，質量無一例外的高。問題在于韓宇哲身上，我不太看好他。
韓宇哲定位之所以是門面,是因為唱跳和表現力他都壓不過隊友，閉著眼吹都吹不起來。
他是在外爭議最大的一個,廢物花瓶的名號不少愛豆都共用,但韓宇哲是最實至名歸的那個，廢物是真的倒數第一級別的廢,花瓶也是當之無愧正數第一的帥。每次都讓入坑邊緣的路人粉又愛又恨,恨鐵不成鋼。
但是這一次,很多在場內比直播提前看到的粉絲，都激動地發消息說這一次的舞臺跟以前相對有很大的不同具體的不能劇透，要等粉絲們自己親眼看過，自行判斷。
尤其是粉絲和路人都期待有一天能夠支棱起來的韓宇哲，粉絲特意提了一句，這次他真的有了很大的蛻變。
不知道是歌曲風格高度契合，還是韓宇哲自身比先前的確努力了很多。
屏幕上兩位c眼含期待地賣關子“今天在場來了很多這幾位的粉絲呢。”
“沒錯，接下來要上場的團體是我個人很喜歡的后輩，去年創下了我們的連冠紀錄”
skye來了啊啊啊啊啊
彈幕上都是星空灰的彈幕，就像是天蒙蒙亮時飄落的雪花，又像是恣意燃燒過后飛絮般的余燼。
鏡頭切換到了一片漆黑的舞臺上。
屏幕前的粉絲們明明屏住了呼吸，心跳卻在無聲地加速跳動。
不同于剛剛看過的其他團，舞臺上的燈光并非驟然全部亮起。
伴隨著第一個音符響起，僅僅亮起了一束光。
那束光穿破黑暗，由東南方斜斜落下，籠罩在身穿黑袍，戴著兜帽的人影身上。
前奏有別于skye一貫的hiho強節奏感的主打，響起的是悠揚沉靜的豎琴。
清澈蘊含著故事感的豎琴聲由遠及近，被兜帽籠罩眉眼的人卡著節拍緩緩抬頭，白皙的手從斗篷下伸出，鏡頭切近，柏林舉起手試探著去抓那道光，懵懂好奇的眼神跟隨著手的動作，帶著身體不斷向上。
那道光像牽引著柏林摸索前行的指引，伏在地上的人原本只低垂著頭，望著地面的人永遠看不到天上的星星，理所當然地被濃黑的陰影籠罩住。而當他試著抬起頭，便發現了這道穿透永夜的光。
他因向上的手而第一次直立起身，由佝僂到挺拔，由踉蹌向前到學會轉身，緊接著是旋轉，跳動，走向未知的道路，去到從未抵達的地方。豎琴中混合入大提琴的低音，他遇到了這世界上的另一位旅行者。
第二束光因柏林與鄔珩堯的相遇而亮起。
銀色的光束與金色光束交疊，交叉點就在他們相遇的那一個落點。
曾以為這世界上僅僅只有自己的柏林，第一次知道有其他物種的存在。
他們沉默而驚異地凝望，身穿黑袍直立的柏林與目露兇光頭頂狼耳的鄔珩堯對視著。