第四十一章
演員們想象過最后一場戲該怎么拍,甚至做好了不停ng的準備。
因而孫有明宣布一條過的時候，眾人臉上都有驚詫，還有迷茫。
齊妙強捺住心跳她和顧熠在這場的對手戲最多,她記得顧熠最后看向她的眼神。
那一瞬，齊妙清晰地意識到，她被顧熠帶動了。
屬于沈遙的情感傳遞給了俞盈，進而讓她投入到了俞盈這個角色當中。
和顧熠的合作時間越長,齊妙越是清楚顧熠的可怕之處。
她真的看不到他的上限。
在齊妙接觸過的角色里,沈遙已經是很難駕馭的了,這類角色挑選的往往是經驗豐富的成熟演員。
顧熠經驗并不豐富，或者說,他用天賦展現出了不遜于成熟演員的演技，越到后面越讓人心驚膽戰。
齊妙和經紀人吐槽“我現在知道什么是后浪了。”
放在偶像圈，齊妙這個年紀已經快跳不動了，可放在電影圈,她年年都是新星。
電影圈的人才凋零比電視劇圈更嚴重,畢竟圈子整體更封閉,對演員的長相、演技要求都更高。
齊妙拿過云星獎最佳新人,在女演員里屬于比較能打的，她也和同齡、甚至年紀比她輕一些的演員對戲過，可沒有誰比顧熠更讓她體會到危機感。
齊妙不由同情起了注定要和顧熠對上的男演員們。
自一枚信箋定角以來，各家公司的通稿發了不少，都是落選沈遙的男演員在表達自己的遺憾之情。
齊妙之前覺得他們挺遺憾的。
現在想想,等一枚信箋上映之后,他們大概會更遺憾。
孫有明的笑容幾乎都止不住了，最難的一場戲順順當當拍完，這就是最好的兆頭,接下來的戲份不如這一場重要，只要按這個節奏拍，電影絕對可以提前收尾。
孫有明覺得自己還是有點運氣在身上的，如果不是偶然聽了好友的推薦，他絕對不會碰上顧熠，一枚信箋的拍攝計劃必然要一拖再拖。
顧熠就像一塊原石，已經一點點打磨出光澤了。
接下來的拍攝果然沒有出乎孫有明意料，進度比想象中要快很多，顧熠許多鏡頭都是一條過。
在一部電影的拍攝過程中，一條過的情形其實并不多見。
因為電影的畫面要更精致，在銀幕上更容易暴露出演員自身的缺點，許多看似經典的鏡頭，都是由導演一點點磨出來的，演員的神態、動作、姿勢或許經歷過數十次的修正。
很多在銀幕上發揮出色的演員，往往會在電視劇中顯露原形。
因為電視劇節奏更快，導演沒有耐心糾正演員的缺點，一場戲就有數句臺詞，一部劇拍完，演員的拍攝時長要比電影長許多倍，這也是很多演員被詬病拍戲公式化的來源。
孫有明覺得，顧熠拍的后面幾場戲幾乎沒有瑕疵。
他不是那種追求零瑕疵的導演，那些導演大多攝影師出身，對鏡頭天然要求嚴苛，他們拍的不是電影，而是藝術品。
藝術品精致歸精致，會給人一種高高在上的感覺。