歌壇雜志經歷了差點停刊的風波，如果不是因為對音樂的熱愛，雜志很難堅持到現在。
容融不在乎，容樺不在乎，可他們在乎。
看到現在的金弦獎，就像看到曾經的歌壇，歌壇是起死回生了，因為有一群熱愛它的人在。
但金弦獎恐怕很難起死回生了，因為熱愛它的人被它趕走了。
歌迷們本以為，經歷了金弦獎的風波后，幾人的狀態多多少少會受些影響，然而，當成員們出現在舞臺上時，每個人都是神采奕奕。
臺下的尖叫聲一陣高過一陣，此刻，舞臺上正在演唱愚人。
歌壇編輯記載了這一幕
登臺的那一瞬，幾人居然是小丑的扮相，平素的帥氣消失不見，反而給人一種和現實的割裂感。
造型帶些鬼魅，表演時，對世間的嘲諷感便更加強烈。
尖銳，嘲諷，辛辣，譏嘲愚人爆滿的情緒在舞臺上完完整整地展現，也帶動臺下的觀眾陷入歌曲的氛圍之中。
論節奏論唱功，幾人之間已經是絕對的默契。
愚人這首歌臺下的每一位觀眾都聽過，但每來到一個新現場，總會給他們帶來更多的驚喜。
迷音獎的氣氛比其他舞臺更加熱烈，因而即便演繹的是同一首歌，展現出的是百分百的釋放。
甚至，歌壇編輯隱約覺得，小丑的造型和最后的唱腔，似乎在憐憫今年的金弦獎。
小心翼翼，又張牙舞爪，行走在世間，嘲笑世人的愚蠢。
“太厲害了。”只看著眼前的場景，編輯就能在腦腦海中描摹出無數段文字。
比起剛出道時，的表演越來越有畫面感，聲音本身已經能為觀眾呈現一場聽覺盛宴，畫面更進一步加深了觀眾們的印象。
而第二首
是一首新歌
是一首清新很慢的抒情歌，像夏日清晨自綠葉上彈落的水滴。
就像一樣溫柔的歌。
獨白。
許多歌手成熟之后，唱腔便會固定在自己比較擅長的風格，聽得多的歌迷，能輕易聽出之后幾張和前幾張專輯風格的區別。
雖然歌迷們未必會喜歡。
技巧的確成熟了許多，但聲音里的那股清澈感卻依然還在。
三張專輯，只有荒誕的真實一張致郁的色彩濃一些，到了yfriend和原創，成員們就很樂意把自己溫柔的一面展現給歌迷。
這首獨白伴奏簡單到了極點，沒有和聲，是一人一句式的演繹，歌詞簡單，聲音簡單，情感卻也純摯。
如果說愚人點燃了現場的氣氛的話，獨白就讓整個舞臺安靜了下來。
仿佛無論出現在哪里，他們都能把舞臺變成自己的演唱會現場。
“這首歌在四專里嗎啊啊啊啊”
“嗚嗚嗚，辛辛苦苦搶的迷音獎門票果然沒有白來。”