看起來為了拍這種娛樂大眾的電影，不惜成本的燒錢，有點敗家。
但是這背后創造的文化影響力和認同感，卻是比燒掉的金錢更寶貴的財富！
更別提，這還是商業片，拍攝出來的效果，若是能夠讓觀眾買賬，不僅僅不會虧本，還是創造不俗的利潤！
……
《鴉片戰爭》劇組，正在緊張的拍攝。
現場硝煙彌漫，爆炸聲不斷，搞的就真跟戰場似的。這跟后來橫店的戰爭片那種純屬抓人湊數，別說群眾演員素質一般，就連專業演員也缺乏敬業精神。
這部戲開拍時，劇組就專門讓專業的軍官對全劇組成員組織了一個月的正規軍訓。
軍訓完了還不算，之后，一堆軍事歷史專家考究19世紀的中**隊和英**隊的戰術和組織模式，再換上了一百多年前的軍服，按照歷史記載，去模擬當時的軍隊的生活和戰斗方式。
至于英軍的演員則是在香港找了一批歐美軍迷，由于包吃包住還給不低于香港的片酬，不少混的不得志的歐美港漂，也屁顛屁顛的到內地當起了群眾演員。
電影的唯一投資方新創業影視娛樂公司，對于電影的要求，超過了這個年代華人導演執導過的任何一部電影。無論是香港擅長商業片的導演，還是國內擅長主旋律電影的導演，都沒有拍過這種純粹以戰場上是視覺沖擊作為賣點的大片。
包括國內八一制片廠的那些軍旅戰爭片，大部分篇幅都用在人物刻畫上，具體戰斗過程往往都是很短暫，大部分僅僅是吹個沖鋒號，一群戰士吶喊，占領陣地，戰爭結束。想要把更多細節刻畫出來，一方面是技術不夠，另一方面就是資金不夠。
而《鴉片戰爭》則是用了最好的攝影器材，與此同時，資金規模也是上不封頂，唯一的要求，做出一部刷新華語戰爭片標準的史詩級大片。
所以電影為了把最好的場面拍出來，不惜成本的嘗試不同角度拍攝，最終選擇一些最好的鏡頭和場景。
這里面膠片的耗費都是無所謂的，關鍵的是爆破之類的都是不要錢的搞。即使八一電影制片廠派來的道具組和爆破組都不由對雇主的財大氣粗感覺到麻木，要知道，《鴉片戰爭》爆破耗費的成本，已經夠八一廠拍十部戰爭大片了！
“林先生，電影大致上已經拍攝了80%了，現在主要是一部分戰爭場面還未達到要求所以進行補拍。”李翰祥向林棋解釋說道，“按照進度，明年上半年徹底殺青。后期制作還需要打磨一段時間，大概要到86年西下半年才能上映。”
林棋點了點頭說道：“好！慢工出細活，這部電影最終是要給全世界的觀眾看的。文戲和劇情太復雜，要深入了解歷史，估計觀眾是沒有耐心的。只有戰爭場面上下功夫，這才是全世界觀眾都能看懂的共同語言！”
世界上有太多的歷史文化，但即使本國的觀眾，有耐心了解本國的歷史都是小眾了，更別說的全世界的觀眾。所以，歷史戰爭片，歷史方面不能太細了，只能概括淺白一點。而戰爭場面，則可以大書特書，這方面全世界不分民族國家語言文化，都是能理解的。
所以，那些小眾的電影，可能在歷史、人性等等方面下功夫，但是大賣的電影則可能是在刺激觀眾情緒的場面上功夫，而不追求讓觀眾深刻的了解歷史或是什么價值觀。