但這也帶來了兩個限制。
一，下一部作品必然
得是類型片，且是好賣的類型。
一，下一部作品的拍攝周期不能太長。
除此之外，喬翼橋還有一點私心。
他的下部作品不想從外面請人了，連場工都不要，他要全部用亦正娛樂的人。
不管是攝影組，還是美術組，服道化、置景，都已經在高墻倒塌時學了不少了，他也想找個機會，試試他們這幫人怎么樣。
而且喬翼橋既然想推進影視工業化，就必須得讓全組人都聽話才行。
如果從外面找，很難都愿意陪他做這個實驗。
為此，喬翼橋開始在sotight實驗一些“梗”
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這個類型說好聽點叫常青樹，有基本盤，但說的難聽點，就是有點俗了。
演了一周，后續的觀眾就不太來了。
喬翼橋這也就明白了，這個題材所能吸引來的觀眾大概就是這么多。
他又試著疊了一些元素到這個主梗之中，比如科幻、古裝甚至是歌舞，但反響依舊不太好。
喬翼橋之后又想了兩三個喜劇梗，比如“陰差陽錯”、比如“離水之魚”，但演了一個月，效果都一般。
而且越寫，他越覺得頭腦干涸。
喜劇真不是人寫的。
怪不得現在國內做的好的喜劇大多數都是舞臺劇，或者成熟i改編呢。
有的時候，你明明想著覺得很好笑的梗，但現場就是效果平平。
而拍腦袋隨便想的，甚至有點“自暴自棄”的梗，反響卻很好。
真是不知道去哪說理。
這也讓喬翼橋確定了一件事。
做喜劇不僅需要卓絕的天賦，還需要大量的經驗，才能對一個橋段的好壞有預判。
想明白這件事之后，喬翼橋就暫時放棄了喜劇類型。
這不是他這個階段能駕馭的東西。
之后，他又把視角轉向了動作片。
畢竟這是他起家的地方。
而且動作片有一個好處重視覺效果，對于劇情的依賴程度比較低。
喬翼橋他們排了一個類似無間道，臥底疊加臥底的動作戲，效果還行，上座率不低。
但喬翼橋留了個心眼，多做了一步。
他在這些人走出sotight之后，對他們進行了一個小小的采訪。
結果發現，他們幾乎記不得剛剛演的內容了。
評價就是“打得很好看”。
喬翼橋回憶了一下，確實，自己看過的動作片，記住的都不是劇情，而是某些名場面。
照著這個方向做，其實也不是不行。
但喬翼
橋還是想在劇情方面有所突破。
這是他作為一名導演的追求。
當然不是說所有動作片都比劇情電影低一等的意思。
而是這個類型所限如果一部電影花費了三十多分鐘，甚至一小時在打斗鏡頭上，那么它講故事的時間自然就變短了，劇情必然要簡單一些，這也是無奈的事。
而且，喬翼橋放棄動作類型還有一個主要的原因。
那就是費錢。
無論是打戲，還是木倉戰，甚至是爆破，等等
都非常費錢。
而且拍攝周期也會很長。