羅南能看出來，阿曼達-塞弗里德也很相信他，應該是把他當成了朋友。
以后，那些舉手之勞的事，也可以適當的幫一下。
當然，如果跑到羅南跟前要女主角或者女配角之類的重要角色，這種忙肯定幫不了。
羅南分得清輕重。
送走阿曼達-塞弗里德，羅南又回了華納制片廠，找到保羅-安德森和塞繆爾-哈迪達，繼續《生化危機》籌備方面的工作。
保羅-安德森之前去過日本，同卡普空公司進行了為期5天的討論，卡普空公司也認為安德森非常適合執導《生化危機》，甚至認可他的改變，而保羅-安德森從他上一部游戲改編電影《魔鬼帝國》中吸取了教訓，認為可以增加和加強游戲規則，卻不能打破規則。
就像在柏林他說的那樣，這部電影會是游戲玩家們一直期待看到的游戲前傳，讓游戲迷和從未聽說過這款游戲的觀眾都能被影片所吸引。
另外，羅南與保羅-安德森和塞繆爾-哈迪達重點討論了喪尸的問題。
這一部影片中，不會明確表達喪尸這個概念。
當然，誰看了那些T病毒的感染者，都會明白這些活死人就是喪尸。
一種與喬治-羅梅羅有不同設定的喪尸。
從某些方面來說，這部片子帶著軟科幻的性質。
時至今日，劇組不可能再重復20年前喪尸的樣子。
在那個年代，模仿《活死人黎明》和《生人回避》的電影大量涌現，鮮血淋漓成為了當時恐怖片的固有模式。
為了達到讓人頭皮發麻的驚恐效果，劇組必須做出更加貼合這個時代的改變。
羅南聘請了國際動畫特效公司，該公司曾憑《吸血驚情四百年》贏得奧斯卡提名，還曾參與《黑洞表面》、《伊麗莎白》和《角斗士》的拍攝。
在業內也是二流偏上的特效公司。
現實主義是劇組所追求的，所以特效公司要創造出被T病毒感染的駭人外觀，因為這種病毒是被吸入的，經過全身系統，從眼、口和鼻部排出，設計人員必須翻看大量醫學教科書，去研究肌膚被生物侵蝕的效果，這與傳統的腐爛是兩碼事。
而且T病毒會快速作用于人體系統，所以被感染者的外觀和程度也各有不同。
羅南在喪尸身上煞費苦心，為了讓他們的動作流暢自然，他甚至請來了《搖擺狂潮》的舞蹈教練華納-范-伊登擔綱本片的“喪尸舞蹈指導”。
確切點來說，是喪尸動作指導。
羅南仔細思考，又與保羅-安德森和塞繆爾-哈迪達商議過后，認定扮演喪尸的臨時演員需要接受動作指導，因為他不希望片中喪尸的動作荒唐可笑。
華納-范-伊登本人也確定拍攝時會加入喪尸的行列。
扮演喪尸的演員也經過精心挑選，不是普通的臨時演員，而是一些有過專業舞蹈訓練的普通演員。
用訓練有素的舞蹈演員能讓喪尸的動作細微到最小的顫動。
這個劇組也需要到歐洲拍攝，外景地勘測人員早已經出發，為了物色合適的外景地，找遍了歐洲，從拉脫維亞、烏克蘭到英國和德國早期的地堡，這些地堡需要大量裝修，因為它們都是二戰時期的產物。
當影片在創作劇本時，主創人員會很清楚電影會是什么樣子，在后期拍攝制作中，必須在有限范圍內調整。
羅南對于這部影片的要求很簡單。
打斗干凈利落，劇本大體上可以自圓其說，愛麗絲造型身手要讓人眼前一亮。