哪怕是回到了洛杉磯，羅南也一直在與奈飛保持足夠的溝通，甚至讓沙海娛樂制作部也加入到了與奈飛頻繁交流的行列中。
未來，奈飛的流媒體模式也會對沙海娛樂的制作產生巨大影響。
如果一切順利，等到奈飛擠垮音像店，蓋過電視臺，自然要進入電影制作行業，與沙海娛樂進行更加密切的合作。
而奈飛的會員用戶，總想看到更多的電視劇、電影、綜藝節目等等，選擇多多益善，奈飛在奠定行業地位之后，也會越來越容易吸引到好的創作者。
甚至跟曾經一樣，大導演和當紅明星拍攝網劇也不再被先入為主的看作不入流的事。
羅南根據記憶總結了奈飛的一些模式，其實奈飛不會受到好萊塢從業者的排斥，因為這對他們來說等于增加了工作機會。
眾所周知，好萊塢當紅明星或者導演，與二線之間的待遇和工會機會天差地別，前者動輒數百萬美元乃至上千萬美元的報酬，手中可供挑選的項目有時候多到數不過來。
而后者看似只差了一個等級，但片酬往往只有十幾二十萬美元。
就算是這樣的工作機會，也不是很多。
況且，在好萊塢現有制片體系下，帶有一定作者屬性、同時又有一定商業性的電影在某種程度上來說是被放棄的。
如今獨立廠牌日漸式微，對于業內從業者來說，要么拍大制片廠的大制作電影，要么拍小成本獨立電影，前者有錢，后者有自由，各有各的生存體系。
而中間成本的電影就比較難辦了，方方面面都受限，關鍵是不一定能收得回成本。
奈飛的出現，恰恰創造了機會。
其實奈飛對于電影制作、發行的便利不僅于此，比如它可以輕松連接國內外制作、發行資源，拉長一部電影的生命周期；以前發行一部電影要做拷貝，拷貝要雇人送到各地影院，影院要花錢維持運營，一系列成本都很高，數字化只降低了一部分環節的成本。
而通過網絡平臺發行一部電影，不需要做拷貝，不需要鋪太多硬廣，不需要中間商，連電影院都省了。
那么有些電影院是不是要倒閉？顯而易見。
所以，曾經奈飛參加戛納電影節，讓法國人仿佛見到了德軍入侵一般恐慌。
因為受到奈飛沖擊最大的，恰恰是最喜歡保持所謂傳統而不講究與時俱進的藝術影院。
藝術影片不需要多好的放映設備，甚至大銀幕與寬屏顯示器播放也不是天差地別。
相反的是，商業影院受到的沖擊反而會小一些，中等規模以上的特效商業片，在影院看與在小屏幕上看差別實在是太大了。
于是，好萊塢與奈飛態度曖昧，甚至合作密切，反觀歐洲的藝術電影圈子，簡直視奈飛為虎狼。
非要列舉藝術片影院放映的優勢，恐怕也只剩“儀式感”這一條了。