他在調色盤上下筆如飛。
在鑒定術效果結束的那一刻，調色盤的角落處終于出現一小塊陰暗但不陰森的灰紫色。
那種流溢的光澤，恰似閃電滑過瞬間后的天幕。
不知道是他太過沉浸，還是書畫鑒定術的效果沒有完全結束。
當顧為經配置出色彩的瞬間，他甚至在腦海中聽到了隱隱約約的雷聲在腦海中響起。
似是沉悶而潮濕的鼓點。
“成了就是這個顏色。”
顧為經頂住了腦海中傳來的刺痛和眩暈，他飛速的將整幅畫雷雨天的底色還原在畫紙之上。
隨著他的畫筆落下。
灰紫色的光團躍然于畫面的上方，烏云密布，好像一塊被封印在畫布上的雷雨天。
當前臨摹畫作雷雨天的老教堂已經完成
兩個多小時后，當顧為經搬著畫架，放在顧氏書畫鋪的走廊處陰干的時候。腦海中的系統，也適時的傳來他完成任務的提示。
本次臨摹相似度237，您已獲得一枚初級寶箱
“才剛剛過百分之二十。”
顧為經并不失望，能達到完成任務初級要求的及格線，他就已經滿意了。
判斷臨摹作品的相似程度，標準絕對不是刻板的復印。
世界上不存在兩幅一樣的油畫，印象派的畫家筆法更是千變萬化，有些作品甚至干脆就是用數以十萬計的色點組成的。
如果說你發現了兩幅連最細微處的細節都一模一樣的作品，不用懷疑，那一定是電腦噴繪出來的畫。
這又不是發哥想要畫美元。
沒有正常的畫家會追求純粹物理用筆上的十分之一毫米級的一絲不差。
如果說是這個標準，都不用說是臨摹，你讓原畫家在現場畫一幅同樣的畫，估計都達不到臨摹相似度百分之九十以上。
但如果是普通意義上大差不差的像，這個標準對于職業畫家來說，又實在太低。
什么是基本的像呢
如今，世界各地都有不少的油畫村。
這些村落靠著專門臨摹油畫為生，很多雇工連學都沒有上過，每天三班倒，光個膀子擠在狹窄悶熱的工作室內，拿著再微薄不過的薪水，臨摹梵高的自畫像之類的名畫。
工作流程呈現工廠流水線式管理，有些人就負責畫眉毛，畫完眉毛就把畫傳給下個人畫眼睛，然后再傳給下個人畫鼻子。
光一個村子一年就能畫出十幾萬張自畫像，占到了全球網上流通的梵高復制品的百分之九十五以上。
這些畫，普通人看上去也是像。
但如果職業畫家臨摹作品也只是這個標準的話，那么他們所經受的美學教育就沒有意義。
所謂臨摹，是一種跨越時空的追索，一種似真似夢的感覺。
你追求的應該是一種氣質的近似。
不是像，而是真。
當一個畫家什么時候感受到百年前的前輩從油畫框中走了出來，站在你身后握住你的手和你一起做畫的時候。
當你的思路，你的心情，你的心跳和對方溶為一體。