他以往在畫小王子系列插畫的角色的時候，都只會全神側重于角色的單一情感。
或孤傲，或敏感，或迷茫
這些情感都是顧為經于人物的某個精神狀態的共情，也是使畫面表現力能使觀眾有溝通感的基石。
像是一杯口味或酸，或甜的飲品。
但真正活的人物，永遠不會只有某種純粹的快樂或者悲傷，這種可以用單一詞匯來概括的情緒。
每個人無時無刻的心情都是由很多種復合式的情緒匯聚而成。
就像一杯茶，草本植物的苦、澀、甘甜各種回味擰成了一股清香。
佛說，凡人有五蘊七情，喜、怒、憂、思、悲、恐、驚，無時無刻不被七情六欲似是毛線般所纏繞，不得解脫。
心理學則認為，感情其實是像一枚洋蔥一樣復雜的狀態，剝開一層，還有一層。
顧為經嘗試著將過往所有角色的印象都融入小王子的側影里，
就像童話中，
這些人物在小男孩身上留下的投影。
于是，
這幅畫真的就似乎要活了過來。
隨著顧為經作畫，在他沒有關注的虛擬面板上，情緒指針開始悄然攀升，從指向心有所感的區域，再次緩慢的拔高。
沙丘上的小王子，身上誕生了一股“生氣”。
畫面中，坐在沙灘上的人，還是那個仰望星空的小男孩。
但是小王子似乎變的更加靈動了，像是有一種錯覺，他隨時要轉過頭來，對你說話。
人們常常用，栩栩如生來形容畫家技藝的高超。
現實不是動漫，畫家也不是魔術師，所創作的作品當然不可能真的活過來。
然而，
作品感覺有生氣，像是有靈魂一樣隨時能活過來這件事，卻是真的存在的。
美術課本上告訴你，盧浮宮里的那幅蒙娜麗莎，無論從任何角度欣賞，那個胸前懷抱著雙臂的女士都似乎在與游客對視。
蒙娜麗莎特殊的視覺效果，也構成了達芬奇傳奇故事的一部分。
繪畫作品或者雕塑作品引發的感官錯覺，
更是東西方，古往今來都市奇談靈異故事中的經典橋段。
油畫中的人物對你說話，歌劇院的雕塑夜半唱歌，聊齋志異里蒲松齡筆下野狐幽鬼的精魄寄居在墻上的畫像之中。
這當然都是源于創作者為作品所賦予的豐富情感。
嚴謹的現代科學將這些情況解釋為畫家的精妙的構圖比例，所造成的視覺偏差。
而各種幻聽幻想，則是觀眾內心的情感和畫家的情感產生了微妙的化學效應，讓人怦然心動，錯把藝術品當成了活物。
這也是為什么，有些精神病、妄想癥、自閉癥患者，或者剛剛失戀的人，能更加喜歡欣賞畫展的原因。
他們的情感更加洶涌，也更容易被藝術品的生氣所觸動。
此時此刻，
就有一股生氣像小樹苗一樣在顧為經面前的油畫布上萌發。請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀</p>