若是以前的顧為經，想要臨摹豆花圖，面對畫卷上如今細致的植物紋理筆法，肯定是有狗吃刺猬，無從下手的感覺。
國畫和書法同源同脈，
相比從“油漆工”演變出來的西方畫家們拿著個小刷子在畫布上狂刷，中國畫領域，對于持筆用筆的講究章法更多。
僅是一支小小的軟豪毛筆，
就有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、散鋒、藏鋒六種用筆方式，以及焦、濃、重、淡、清五種不用的寫墨手法。
要是算上處理不同畫面景物更細制的小分類。
那么光是不同的勾墨線的方法，就有不下二、三十種類。
無數畫家一生時間就消磨在這些紛雜精巧的畫筆上了。
顧為經從呀呀學語時，就開始畫國畫。
最近半年又有曹老和林濤教授這種高人指點，卻也遠遠不敢說把每種筆法全都吃透了。
他原本畫花的枝葉時，喜歡用最圓潤挺健的中鋒，搭配水分和顏料各半的重墨用順筆來勾邊。
這是最穩健的選擇，
中鋒和順筆勾線的方式，就像修車工具里的一字改錐，泛用性很強。
你可以拿來擰一字螺絲、擰十字螺絲，撬個裝飾板，拆個快遞，必要時開個罐頭也可以。
反正啥活都能干。
錯是沒有錯的，只是不夠好。
很多的不夠好堆積在一起，最終的畫面上，就會形成天差地別的畫面觀感。
“這幅畫的原作葉脈是這么用筆的”
顧為經仿照腦海中的提示，對照一邊的高仿豆花圖的紋理細節，突然有醍醐灌頂的感覺。
根據交響樂推測小提琴技法很難，
可看著小提琴譜欣賞交響樂的音色，這對懂基本樂理知識的人來說，難度就成幾何級別的下降了。
此時那些原本晦澀的用筆軌跡，像是被巧手分開的蛛網般，一點點抽絲剝繭，將奧秘展露在了他的眼中。
朗世寧的豆花圖的枝干的用筆方式，明顯就是用逆筆，沿著葉脈的生長方向勾出來的。
“還不是傳統意義上的逆筆，應該還融入些許中國畫漬染的用筆技法。”
顧為經觀摩著腦海中新體畫精髓摘要里的畫法示例。
他感覺腦中書上的示例范本中的用筆軌跡
郎世寧行筆過程中筆鋒似乎有意的輕輕震顫，筆毫震蕩間破開原有的平滑色彩，將葉脈呈現細齒狀自然邊沿，完全的表現了出來。
栩栩如生。
“不，與其說非要用漬染來理解，不如說這更像是油畫中很常見的，用筆刷的絨毛去輕輕摩擦亞麻布表面，所產生的筆觸肌理”
顧為經握緊了拳頭，喃喃自語。
油畫畫家用筆沒有太多的條條框框的一定之規，但是畫家很講究筆法和顏料色彩間的結合搭配。
或許是文化習俗的緣故，相比有固定章法的中國畫畫法，西式畫家要更加的“心流”。
不同的主題，不同的底材，不同的媒介劑的顏料
成名的油畫家們在面對各種不同情況下，用筆時都有自己的小習慣。
類似緩慢用筆刷在畫布上輕擦，或者嘗試向著不同方向拖拉筆刷，這些方法都可以讓顏料呈現出動人的肌理色彩。
不僅能更加貼近自然光線效果，同時，也是一種畫家個人情感的表達方式。