炭筆在屋檐的立柱上卷出海螺般的花紋。
顧為經快速的在自己已經搭建好的“腳手架”之上，繼續添加結構上的細節。
以他現在職業二階的素描水準，說是能像是十九世紀專業的制圖建筑師借助繪圖工具產出的圖紙一樣，將建筑的內部骨架比例畫的絲絲入扣，畫完后可直接可以拿去開工有點夸張。
二者都是素描，追求的內在畫法和畫畫用途本身就不太一致。
可是，要讓他畫完后的炭筆線能夠在亞麻畫布表面，展現出一種井然有序的美，卻是不太難的。
漢克斯就逐漸感受到了這種美好的吸引力在顧為經的筆下誕生的過程。
他初時還要時刻按耐著想發表什么評論的沖動。
到了后來，顧為經越畫越快，越畫越精細，漢克斯越看卻是越沉默，只是眼神變得像是兩只白熾燈泡一樣亮。
漢克斯已經驚訝的不想說話了。
“他的素描技巧好像又提高了耶。”
漢克斯注視著顧為經指尖炭棒行云流水的縱橫軌跡。
他心里興奮。
大師級別的素描水準，在馬仕畫廊中也屬于受到絕對重視，值得開一場單人素描展的強者了。
這種的畫家都是極優渥的良田，舍得下營銷資源去澆灌，開花結果十里飄香不奇怪，沒有收藏家問津才奇怪。
或者說。
任何一項繪畫達到大師的水準，都是畫廊主眼中的香餑餑。
所謂一萬小時定律，就是一位畫家在某一領域花費十數年乃至數十年才有資格觸摸到的領域，方能稱的上是大師。
除非像喬治伯里曼這種在紐約藝聯研究素描和人體解剖研究了大半輩子的專項畫家。
一般畫家不可能這么長時間專門只研究素描。
有這工夫去研究色彩，要比抱著枯燥的黑白光影更容易出頭。
好的素描往往能讓專業人士高潮，而好的油畫、水彩則更加容易吸引普通觀眾的眼球。
所以真正的素描大師，整個馬仕畫廊里可能也找不到超過五指之數的。
漢克斯原本判斷純粹的素描水平，顧為經在馬仕畫廊歷史上應該排到兩百五十位左右。
再往后的就是那些搞先鋒藝術和幾位搞雕塑的藝術家了。
而現在，漢克斯回憶著他在畫廊內部所接觸過的畫家們的大致情況。
“眼前的素描水準，在畫廊三十三歲以下的年輕畫家中，已經可以算得上是優秀了。”他在心中念叨。
放眼整個馬仕畫廊都不算拖后腿
馬仕畫廊是世界最有名的畫廊之一。
馬仕畫廊的代理藝術家中所謂的“不差”，放到一家小的美術大學里都可以輕松駕馭素描教授的崗位。
“好棒啊。”
漢克斯按照習慣，下意識的就要拍馬屁。
也算不太上拍馬屁，他這次的贊揚絕對是真心實意的。
自己簽約時就已經盡量的高估了顧為經的藝術水準，居然還是有點低估了。
難怪馬仕三世先生這么看重這個年輕人。
也不知道遠在南法的大老板，是如何看出他的未來潛力無限的。
話臨出口前，漢克斯記起了顧為經要求他安靜，又強行將嘴里的話咽了回去。
他就是在旁邊盯著顧為經筆下的畫布，眼睛眨都不眨的。
顧為經終于完成了素描稿。
他放下手中的軟炭筆，對照著眼前的卡洛爾女士的原畫，又在心中想了想好運孤兒院的實景圖。
“建筑結構把握的還挺寫實。”
自己眼前的素描稿打的顧為經他還算是滿意。