“完成了。”
顧為經望著虛擬面板上的展示，整個人都興奮了起來。
系統數據只是一個輔助的打分的工具。
具體畫的好壞，顧為經創作的過程中就已經有了大體上的判斷。
繪畫的過程畫的這么順，整幅畫的完成度就低不了。
這種繪畫的畫面效果，若是用來參加普通美術學院的畢業展的話，妥妥的能被安排到c位出道。
即使把眼前的這張畫現在就拿去參加雙年展。
沒碰上那種特別挑剔的評委，就不會認為這種融合畫的繪畫風格有什么隔閡的地方。
甚至水平低一點的。
讓他看都看不出來問題。
只是系統屬于那種特別嚴格、吹毛求疵的評委。
顧為經剛剛看上去時，他以為不同技法之間的分割線全都完全消失掉了。
細細檢查后發現。
虛擬面板上，還是留下了一點的影子。
其中素描技法和油畫技法之間的分割線只有一點淡淡的淺痕，類似是指甲蓋在塑料外殼上刮出的一小條印子。
像是只要再隨便用力一抹，就會消失掉了。
而油畫技法與中國畫技法之間的印痕相應的更加深一些，也不過是同色縫衣線在布片上縫過的感覺。
“最近應該更加側重一下中國畫方面的練習。工筆用筆渲染方式這點再和林濤教授多請教請教。我的國畫繪畫的風骨和素描與油畫搭配起來，還是要弱上一籌。”
“出版社合同里的小王子的尾款，連同復活節銷售周的分成，四月中下旬一起結款。進度快的話，應該靠自己，我就能趕在那之前把中國畫技法也升到職業二階。補齊最后一塊短板。”
顧為經盤算著最近這幾天的計劃。
“一切順利的情況下，五月份前就可以給新加坡雙年展的組委會投稿了。不會耽誤到投稿最晚的截止日期。”
“只是我要不要再添一張畫呢”
他摸著下巴，在腦海中想到。
能夠確定，自己最重要的參展畫肯定是這張陽光下的好運孤兒院。
而新加坡、魔都、橫浜等等些大型國際雙年展，大師組每位畫家都可以投遞兩張到五張作品稿。
特邀渠道的畫家沒有數量限制，在合理范疇內，可以非常多。
顧為經原計劃只準備投稿一張畫。
現在練習融合畫的進度比他想象的要快，他遲疑著或許到時候可以再畫一張另外主題的作品。
反正若是通過了海選，分配給自己的展臺空著也是浪費。
要不要再加上一張同樣風格的小品畫，和這張好運孤兒院湊一個主題拼搭
或者畫一張正統的印象派作品，給組委會展示一下自己風格的多變
當然。
他心中真正主打有望獲獎的作品，肯定是這張陽光下的好運孤兒院。
美術展貴精不貴多。
只投一張作品未必獲不了獎。
同時參展一大堆作品，組委會也未必會覺得你過于辛苦，同情你而給你頒個水獎。
越是大型的雙年展，越是如此。
看質量不看數量。
達米恩赫斯特當年參加威尼斯雙年展的時候，最多曾協帶了189件藝術品，人家一個國家一個主題館，他自己一個人一個主題館。
結果，照樣沒獲獎。