畫師選擇插畫任務，好的插畫任務也只會選擇合適它們的主人。
參與動畫電影的制作和與潮牌潮玩生產商進行聯名。
幾乎是當今這個時代插畫師們的作品產生社會熱度、上限破界，打入大收藏家內心，被走的最成功的兩條路。
這兩條路都需要插畫師在具有社會知名度的同時，也有一定的個人品牌形象，才能吸引到合作廠商的青睞。
路從一開始就要走準。
比如迪士尼公司的品牌基調就意味著它們不可能和本子里番畫師產生任何的聯動。
而要是村上隆、或者kas曾畫過一些很o的作品，路易威登、優衣庫這類的潮牌服裝公司也不會挑選他們的藝術設計元素，進行全球推廣。
當然，
必須說明的是，言情的插畫任務和本子畫師還是有本質的區別的。
schostic集團的這個插畫約稿放在外面也并不o。怎么都比偵探貓以前在fiverr上接的任務單高端多了。
但是嘛。
安娜還是有點看不太上，太不藝術了。
和schostic集團合作意味著一個職業生涯的新開始，小王子好不容易把格調拉上去了，還是不要輕易再降下來的好。
只是她身為偵探貓在出版社方面全權委托的代理人，伊蓮娜小姐不能不經過和大姐姐商量，就替人家拒絕這么大的合同。
“題材比較暴露e我相信你的判斷。”
對面的偵探貓女士還是挺聽勸的，她看上去卻是有點好奇，“可是，我聽說范多恩不是也畫過很多這種題材的內容”
“都是做情人，篷巴杜夫人和巴黎街頭的站街流鶯是兩種不同的生活狀態，這本書的位格不值得您來動筆。從嚴格意義上說，范多恩畫過無數張情色插畫，但沒有畫過一張色情插畫。畫過暴露插畫的畫師很多，而這一點的差別，就是范多恩比其他人更加聰明的地方。”
安娜給偵探貓解釋著這兩者其中的很輕微又很關鍵的區別。
還是那個問題。
藍色月亮不夠藝術，也不夠逼格。
不夠藝術實際上并非是因為尺度問題，而是深度的問題。
尺度從來都不是嚴肅繪畫藝術的阻礙從古希臘時代西方的審美哲學來說，健壯的男人和嫵媚的女人的身體曲線，就是神明賜給人家最美的弧度。
昔日大官方沙龍里畫了一輩子裸女的大藝術家們有的是。
熱羅姆、魯本斯、晚年的雷諾阿的作品尺度比現在一般的互聯網色圖作者可夸張多了。
克里姆特更是以情色畫家的身份而揚揚自得。
但是情節和寫作風格的問題則是致命的。
“我看了schostic集團給我的一些試稿選段，艷俗的缺乏想象力，甚至缺乏讓人長久回味的性張力，不過是寫給女孩子們看的花花公子，評論界是不會記住這樣的書的。”
“需要我連線念兩段給您聽嘛看看有沒有創作感覺嘛。”
雖說以樹懶先生的聲音讀這種書給偵探貓姐姐聽有點尷尬，
但都是女孩子，安娜心中不在乎給對方念兩段小黃文啥的，然而就像自己的所說的。
那些文字除了蒼白的肉體碰撞和空洞的床上描寫外一無所有。
身體寫作的段位有高有低。