鎘橙色在雪地上不斷的匯聚凝結，最后凝聚在托尼的腳下。
本該是漆黑的影子的地方，形成了一只燃燒著的靈動著的貓咪幻影。
觀眾乍看上去會以為那不是影子，而是一只貓咪匍匐在他的腳下。
“我大概明白她的想法，有趣很少見的處理太少見了。”
博格斯教授眉頭微擰。
油畫題材。
但凡有人物出現的畫作，重點永遠是人，也只能是人物。
優秀的人物肖像畫，應該主動引導觀眾們的視覺焦點始終停留在人像的面部乃至人像的眼瞳上。
旁者皆是雜波。
若是環境太過復雜，人物太過單薄，畫作的觀感就會讓觀眾感覺主次不定，喧賓奪主。
博格斯教授的艾米，畫作的主體始終是貓。
以至于，他所有作品里，托尼都只出現了部分身體。
發際線下露出的一雙眼睛，推皮球的一只胳膊這么做的目的就是為了防止人物和貓瞇打架，爭奪觀眾的注意力。
然而，
這張畫作的主體明顯是托尼，繪畫重點卻是人物周圍的環境，就不符合教科書式的美術哲學。
在無關緊要的繪畫細節上用力過猛，是美院里初接觸肖像畫的學生們常犯的經典錯誤之一。
博格斯教授見過的有不知多少。
他之所以在口中喃喃自語，就是因為，眼前偵探貓有違常理的繪畫思路，表現效果并不差。
更準確的形容。
就這張畫稿的表現力來講。
與其說它繁簡無緒，人物和景物的氣氛塑造割裂，不如說偵探貓的處理很有東方情調。
也很有古風。
這牽扯到西方美術史上，對于油畫人物塑造的理念的分野。
美術史上人們談到荷蘭的畫家和美術風格，便會提到“兩個梵van。”
荷蘭歷史上誕生的最知名的畫家無疑是梵高，但論對美術發展的深遠影響力，也許五百年前的同鄉梵韋德會更勝一籌。
韋德是西方繪畫史上第一個把豐富的面部表情添加到油畫作品人物形象上的人，被譽為情感的表達大師。
因為社會理念、宗教傳統，繪畫流派以及一些雜七雜八的原因。
在韋德出現以前，無論是康平、還是學界冠以油畫發明人稱呼的揚艾克。
他們一個個固然技藝精湛，才華橫溢。
但是觀察中世紀晚期的繪畫作品，無一例外會有一個共通點，垂死的耶穌、博愛的圣母瑪利亞，狡猾的猶大這些人物一個個在畫布上全都是面無表情的。
這倒與東方人物畫里講究的“寶相莊嚴”有異曲同工的所在。
人物所有的或喜或悲。
中世紀晚期1400年左右的畫家們，全部都是用環境光影的變化，色彩的表達，面部的陰影，凝望的眼神和體態動作來替代表現。
而非五官上簡單的哭與笑。
宗教題材的藝術造像這么處理，在世界范圍內早期都很常見。
這是一種神秘化的哲學處理。
不同的神明或者佛陀坐在蓮花臺上神色肅穆，面容沉靜，祂們四周的空間環境內，則有龍象互搏，地獄烈火，極樂凈土的種種景象。
以平靜的表情，映照出萬千大小世界。