林教授告訴顧為經，那是他人生中的第二次書畫啟蒙。
好似一個井底的青蛙，第一次跳出枯井重新認識世界，又像是一個混沌無知的嬰兒轉世投胎。
拜師從來如認父，學藝本就似投胎。
兩年以前，林濤走入老師的宅子前，他只是一個觸摸到“大家氣象”就自得自滿，心比天高的無知青年。
竹影搖曳間，他悄然成長。
兩年以后，當林濤畫完了不下三千根濤濤竹海，把所有的缺點和毛躁都細細的打磨一遍以后，他行筆落筆間，已然成為有了真正名家法度的國畫大師。
足足拜師二十個月以后。
曹老才收下了林濤第一幅竹畫，沒有讓保姆像往日一樣銷毀而是掛于墻上。
“氣息凝聚，竹根深扎入紙，筆法一氣呵成，終于有點意思，可堪一玩了。”曹軒如此點評。
“一氣呵成”
顧為經想著林濤教授的學畫故事。
有點出神。
他在做水彩平涂的練習的時候，也不自覺下意識的將手中筆刷填色的節奏對應上自身的呼吸節奏。
呼，吸，呼，吸
提筆，落筆，提筆，落筆
顧為經自己都沒注意到，他涂著涂著間，手逐漸變的越來越穩，筆觸間不受控的顫抖和斑駁也逐漸變少。
不是他受到了水彩之神的偏愛。
而是顧為經誤打誤撞的逐漸發現，雖然筆法、底材，顏料都不盡相同。
可其實
水彩和水墨中國畫，有著異曲同工的妙處。
除了畫水墨國畫時，不需要特地將紙張傾斜，吸水能力極強的宣紙自身就能直接完成顏料渲染的步驟，以及國畫的畫法瀟灑寫意，水彩的畫法輕薄寫實之外。
分別誕生在歐、亞大陸上的兩種傳統畫法。
冥冥間有著某種殊途同歸的相似性。
同樣的強調筆法的精妙，強調對畫師使用軟筆時的手腕穩定性的訓練，同樣的水染紙張，一筆一畫，白紙染墨如刻刀鑿石，落筆后要順勢而下，一氣呵成，再無給畫家轉圜躊躇的空間。
在調整好呼吸之后，明明他涂色涂著涂著，做這種重復性的工作有點走神。
可顧為經反而畫的更加輕松了。
水彩畫筆他所接觸的訓練不算多，毛筆他幾乎是從小就開始拿到大。
更不必說，他的中國畫從純粹的數值上來說，是目前他所有的繪畫技法中最高的那項。
毛筆和水彩筆的持筆、運筆方式都有很大的不同。
畫家的心境心態卻都是相似相通的，當他不再考慮如何在畫紙上刪刪改改。
他用思考國畫勾線填色的方式思考水彩的筆觸。
用水墨畫的運筆的力度控制，來思考水彩在紙板上的暈染控制。
紙面上涂到一半的水上廊橋，在顧為經的眼中，開始變的有趣了起來。
水彩技法經驗303
他注意到系統面板上閃過一個高額的經驗值增加的提示。
顧為經微微愕然。
比不上他在皇家植物園時那次頓悟代來的數千點天文數字般的收獲，可瞬間三百點的收獲，也真的很多了。