坦白說，從金錢角度。
不考慮那些歐洲校區的公子哥，就他們德威的仰光分校，應該歷史上都沒有比他手頭更加富裕的學生了。
“重要，很重要。”
“油畫顏料主要是干的快慢的差別。而水彩不同等級的顏料，配方是完全不同的。業余等級的顏料里會加填色劑和有機色素，會降低色彩的鮮明感，這在基礎熟悉筆法的時候，不會有什么大問題，但真正嚴肅創作就不必要了。”
“更加重要的是，它在混色時，會影響創作者對顏料的掌控。”
“專業級水彩的兩種顏色反復疊色可能會變成深沉的暗黃色，給人以高溫的感覺，而學生級或者兒童水彩套裝中，叫同樣名字的兩種顏料混色，就可能變成棕紅色。練水彩，就不能在耗材處節省。”
瓦特爾摸了摸下巴。
“給你個忠告，顏料和畫筆，對畫家來說，就像曲棍球運動員和他的球棒，網球運動員和他的球拍。你要隨時看好自己的東西，別給別人做文章的機會。”
“哪怕在我上學的那個年代，都不乏有人心生妒忌，偷偷在夏季藝考前，替換了同學寫生盒里的固體水彩的傳聞發生”
他隨意感慨了一下學生時代聽過的陰暗傳聞，又拉開一邊工作臺旁邊的小抽屜，拿出了一打兒花花綠綠的訂在一起紙板出來，遞給顧為經。
“對了，這個也給你。”
“這是色彩明度表，每種紙板上的顏色都從淺到深，都分為了八個階段。比如說就拿灰白色為例，8最暗，代表著深沉如墨的鐵灰色，編號為阿拉伯數字1的色板最亮，幾乎已經是純白色了。”
“你剛剛調出來的涂在廊橋上的水彩顏色。明度就在刻度2左右。”
“你回去練習的時候，每種顏料都嘗試著慢慢的加水，從淺到深，爭取都調出界限清晰的8種明度出來，亮度和光澤都力求和這些卡片相當。”
“當你把這些卡片都記在了心里，每次提筆前，就會清楚自己到底想要什么要的顏料。”
瓦特爾呵呵笑了兩聲說道“顧，你知道把顏料的明度把握的準了，一個最大的優點在哪里么”
“對色彩的洞察力更加敏銳”
顧為經思考了片刻。
“錯，是容易掙錢。”
素描教授朝眼前的學生神秘兮兮的眨了眨眼睛。
“呃您說的是單色水彩畫”顧為經大概猜到了瓦特爾老師是什么意思。
水彩畫的畫派分類不像油畫那樣復雜。
畢加索、達利這些藝術大師一生中多多少少也偶爾創作過一些水彩作品。
但整體而言，專門的水彩畫家門類里，繪畫風格少見有太抽象的作品。
這門技巧從誕生那刻，就無時無刻不在追求著登峰造極的寫實能力。
就像印象派分為前印象派，后印象派，以及所謂的新印象派一樣。
同樣是寫實。
不同時期最受市場投資者所追逐的寫實方式，也有冷熱之別。
19世紀以前最牛逼的水彩風格的代表，肯定是透納、雷杜德，這些以受到浪漫主義影響的學院派畫家為代表。
到了一戰結束以后。
西方藝術市場重心由傳統的歐洲大陸開始向北美變遷。
那些受到市場追捧的水彩畫家，變成了以安德魯懷斯，法蘭克韋伯等為代表的受到哈德遜河風景畫派影響的新寫實主義風格畫家。
他們的創作直接影響到了“照片寫實主義”這種對水彩筆下的景物還原，達到了吹毛求疵地步的水彩風格的誕生。