顧為經慢慢的開始覺察把握到。
所以在技法的把握上。
卻沒有一味的迎合順從。
終于。
只好靠奇遇和不斷的下山歷練，一點點把心緒打磨上去。
他還打趣的嘲笑勝子，引用這種話就像引用那些沒有營養的成功學指南
這些景物完全能夠連為一體，一氣呵成，整體的繪畫脈絡應該是連慣的。
正像勝子小姐所說的那樣
它不像自己斷言的二十塊錢一整本的成功學金句。
看到了它們的光與影，濕潤與干燥，看到暴雨如注之下，土壤中蘊藏的植物根脈，即將在下一個春天破土而出的清新氣味。
“真的，不用勝子夸，這幅畫確實畫的不錯。開始有點卡洛爾的原作品，那個意思了。”
如果不是勝子歪著腦袋笑的樣子實在漂亮，他可能都已經把這件事情忘了個干脆。
事物本沒有美丑，沒有形狀，只是存在，
而她肆意的賦予這些景物形狀，于是這些景物便在她的有了形狀，也有了靈魂。
而和這大片的景物想反。
畫面近景處，右下方的那條連綿的小路，即使它只占了整張作品里，非常非常小的一部分，而且是一整條路。
也很難事事不如意。
再加上畢竟摹的多了，熟能生巧。
人生怎么能事事如意呢他的情況，在技法熟練度的提高上，已經天然領先大多數人太多了。
而這種抽象的看待世界的方式
可能便是這個道理。
如今遠方的地平線間陰云中才到隱隱約約透露出一絲不太明顯的魚肚白的時分。
如天女散花。
厚涂畫法的印象派作品，畫起來并不過多消磨時間。
你畫的不再是“法”，而是“道”。抽離繁雜的筆法本身，你還能否捕捉出世間萬物的美學本源，取寥寥幾筆，就洞徹傳神。
因為無論是“美”還是“丑”，都沒有一個標準的概括，只牽于一心。含苞待放的鮮花在忙碌人的眼中可以是乏味平庸的，滿臉褶皺的缺牙老嫗，則在真正愛她的人心中，照樣可以美的驚心動魄，傾城而絕世。
它不是因為技法的“好玩”這樣的庸俗之物，才變得如此迷人。
可不光是明度，連色溫都有一種精心設計好的連續變化。
反正。
這種隨心所欲的技法，在紙面上傳神的黏合筆觸的技法氛圍，叫做“大師氣度”。
這就是真正的大師技法和“普通”優秀的畫家的打磨優秀的筆法之間微妙，卻有根本性的層次差別。
是不是關于心的哲思不好說。
不僅是印象派，立體主義，水墨大寫意東西方無數大畫家，當對形狀的刻畫，對線條功底的磨礪走到高處的時候，不少人繪畫風格都會從“寫形”向著“寫意”的方向轉變。
雷雨天的老教堂就是這是這樣的一幅關于“思想”的作品。
放在網絡上的仙俠里。