以現在專業的眼光來看，光圈曝光時，至少收的小了兩檔。
所以整個世界就像是從老式的默片電影35毫米規格的膠卷帶中隨意抽出的一幀。
影影綽綽，仿佛是籠罩著一層紗。
黑色的塔，黑色的樹，黑色的花，灰色的河，灰色的陽光，灰色的人，唯有在正午的陽光下，年輕的林妙昂傻呵呵的樂著牙齒，白亮亮的耀眼。
那是畫面里唯一的亮點。
錄入的時候，工作人員只當是大攝影師很厲害的作品，以他的層次看不懂其中的玄奧。
只是在那里似懂非懂的點點頭，裝作大受啟發的樣子，還朝他豎了個大拇指表示牛逼。
林秒昂也只是有些木訥的點下了頭。
如果不是性格過于內向。
他其實很想開口告訴對方，是很牛逼。
照片照的糟糕，但是拍攝的人很牛逼。
他喜歡攝影。
在他在汽修廠當修理工的年代，家門附近十站公交車的路途內，唯一一個他能接觸到攝相機的地方，就是使館區，外交官大道旁邊的那家照片店。
他年輕的時候，經常會如饑似渴的盯著那家店門前，攝影師給顧客拍的展示相片看。
一度曾被人當成過間諜。
他想和攝影師討論一下攝影技藝，照片店的店主卻覺得他行蹤可疑，甚至懷疑他想要偷客人的東西，揮舞著掃把把他趕了出去。
他人生的第一臺工作相機，是女朋友白天在被服廠做工，晚上在餐廳當收銀員，用整整兩年的積蓄給他買的一臺走私的尼康fm2，搭配便宜的黑白膠卷。
那個夏天，他們去蒲甘拍下了這張照片。
他一直都覺得，自己的老婆是很牛逼很牛逼的人。
那么辛苦的給自己買相機，很牛逼。
能夠忍受自己這種四季不著家，整天往深山老林里鉆的人，那么多年才離婚。
也很牛逼。
林妙昂如今似乎成為了挺受人尊重的攝影師，沒有前仆后擁，但走到哪里，都有人“老師”、“先生”的叫著。
不富裕。
可他是整個國家里，寥寥無幾的用的起徠卡m11的“貴族”攝影師。
手里攝影箱里隨便一只m卡口的50定焦鏡頭，賣出去二手都還要上萬美元，能頂著上他曾經那么羨慕的那位照相館的店主，整整一屋子的攝影器材。
不過，林妙昂一直以來，都在心中一遍又一遍的問過自己的問題——
如果曾經的他知道，走到今天所付出的代價，那么，四十年前的自己，還會再次端起相機么？
將一件事走到極處，總是要在其他地方上付出代價，付出妥協的。
比如說生活。
比如說家庭。
又比如說……學會妥協。
葡萄牙后期象征主義的代表人物，費爾南多·佩所阿在他的詩歌中寫道——藝術和生活居住在同一條街道上，但從不居住在同一間屋子里。
“你永遠在一個時刻，只能選擇推門走入其中的一間屋子。”
林妙昂在拍攝上選擇不讓步，所以他就必須在生活中的很多時候，就要選擇讓步。
你想跑去調查報道罌粟田泛濫觸目驚心的情況，難免有些時候，就要想辦法去賄賂一下毒販的槍手什么的。
甚至會對一些殘劇，充當一位現場的沉默的無力旁觀者。
就仿佛那位著名的混入猩猩群中，愛上了猩猩，卻又對猩猩痛苦的死亡，除了記錄外，不加以任何援助的生物學家。
林妙昂從心底里來說，是不喜歡苗昂溫的。
但是顧為經嘛……
他也不喜歡。
林妙昂除了攝影，什么都不關心。
倒退些很多年，畫家和攝影師，在高端場合還有些宿敵的意思。
畫家經常踩攝影作品沒有情感，攝影師經常摳著鼻屎罵畫家在那里胡畫、亂畫，什么辛苦都不付出，還能賣上天價。