它沒有成為這里人們生活的信念所在，也不配成為籠罩在他們頭頂的陰郁的枷鎖。
這兩種處理。
無論正反，依舊還是宗教式的。
而顧為經畫這幅畫的時候，他心中涌動的，是屬于人的精神。
一個真正自由的靈魂，豈可被一尊小小的塑像所束縛？
顧為經這一次，重新采用了最為簡單焦點透視構圖。
他調整了整幅畫的視覺重點，畫面的中央位置，是為茉莉小姑娘洗頭的阿萊大叔，兩側向左右延伸著花草樹木，以及游玩的孩子們。
之前的兩種作品都是呈現出三角形的。
而現在的構圖則變得更加簡潔，由三條邊金字塔式的構圖，變成了可以分解為橫豎兩個維度十字架式樣的構圖。
十字架居中的那一豎，是阿萊大叔。
他占據了畫面中最主要的位置。
顧為經想象著，日光穿過云層，穿過老槐樹的樹影，從阿萊大叔的頭上照下來，斑駁而璀璨的模樣。
阿萊大叔支撐起了畫面向上的垂直空間，他的背他的頭，以及頭上的日光，連成一線。
整幅畫向上的空間生長趨勢，都是由看門人頂起來的。
而他的肩膀是整個畫面的水平線所在，和遠景處大地和天空分割的地平線平齊，與兩側延伸的景物一起，共同構成了十字架的一橫。
圣母像，草木，建筑，圍墻，都不過是背景里普普通通的一個剪影。
既不如何格外光芒萬丈，也不多么陰郁沉重。
對于正在洗頭的小姑娘來說，圣母像也許只是一塊普普通通的石頭，那位黝黑的看門人，要比殘破的雕像，更加重要一萬倍。
那才是她心中的神明。
十字形的焦點透視構圖最大的好處就在于簡潔。
因簡潔而莊嚴，因簡潔而崇高。
在顧為經的筆下，是屬于人性的莊嚴，也是屬于人性的崇高。
構圖、起稿、描繪、上底色、調整色溫范圍，塑造體積，分析畫面深化陰影的亮部和暗部。
一幅新構圖的陌生作品，是很難畫的太快的。
有太多的步驟需要老老實實按步就班的完成，快就意味著著急，著急就意味著出錯。
顧為經畫越快，反而越畫越寧靜。
“對，就是這樣，就是這樣，這里天空的藍色影響了高光，這里呢，樹葉的邊緣可以畫的松一點，將一個虛化的邊緣融入旁邊建筑鋒利的邊沿……”
這不是一幅陌生的作品。
每一處獨立的景物，獨立的細節，在此前的反復練習的過程，他都已然畫的無比熟悉。而畫面的構圖，則隱藏在他的身體之中。
他畫的越快，心中的景象就好像變得越清晰，用筆也就會變得更加的流暢。
顧為經在跟隨著靈感作畫，在跟隨著情緒在紙面上舞蹈。
它絕不是像拼拼圖一樣，把旁邊的那幅《陽光下的好運孤兒院no.20》用錘子敲散，把每個單獨的細節獨立的拿出來，重新挑撿一下，再在身前的這張畫布上重新裝回去那樣簡單。
顧為經所做的事情不是數學意義上的排列組合。
而是藝術意義上的重新認識這個世界。
當你的精神，技法，對筆下的景物的理解，都達到一個恰到好處的地步的時候，那么顏色的秘密便會對你霍然洞開。