在任何時間，任何地點的采訪。
致力于給讀者展示貼近頂級藝術家生活狀態和頂級藝術展籌備過程的最自然，最真實，最生動的評論文章——這是《油畫》雜志所擁有的獨家殊榮與特別權柄。
奇怪的是。
越是想在采訪里貼近這種“自然”，越是想在筆尖中還原這種“真實”。
安娜便越是能強烈的感覺到——
在大多數情況下，這都是虛假營造的真實和被刻意所妝典過的自然。
未必是藝術家們的刻意為之。
當你手握著巨大的掌握對方命運的權利時候。
每個人都希望表現的與眾不同。
仿佛盛開的孔雀一樣，把自己最“藝術”的那一面展現在她的面前。
既使你只是站在私人畫室中，一言不發的默默的觀察著對方創作。
對方也會表現出額外的緊張和不自然。
不自然的結果是相似的，具體的呈現狀態是千差萬別的。
也許是往日里并不合睦的家庭所刻意營造出的合睦溫馨的氛圍。
也許是為了凹造型晚飯結束后給想要去打游戲的孩子強行讀故事書。
也許是頭頂多戴了一頂鑲嵌著彩虹花邊，表達自己支持政治正確態度的漁夫帽。
總之。
求名求利，每個人都想要從她這個藝術經理這里得到什么。
所以安娜很清楚。
她看到的往往都是對方刻意想讓自己看到的。
生活又再次回到了那種在學校里上學的時候，坐在枝頭，看著一堆扭屁股的猴子時的疏離無趣，好像站在海底隔著一層水面看向天空的感受了。
只是現在。
朝她扭屁股的，從荷爾蒙旺盛的年輕人，變成了白發蒼然，德高望重的歐洲藝術界的頂梁柱們。
一次伊蓮娜小姐甚至注意到了。
那位下半年要在烏菲奇美術館，“鮮花之城”佛羅倫薩最瑰麗的一朵玫瑰里開個人美術館的大師，她畫室里那幅參展畫稿的右上角人像處，明暗交界線的過度有一處明顯的粗糙失誤。
那處更好的處理方法應該是類似阿道夫·門采爾的作品《工作室墻壁“手杖”》中采用的處理方式。
即沿著人物手臂來表現形體的光澤變化，使作品從暗部逐漸轉變為亮部。
而不是這種不做間段的刻板連線。
安娜的第一反應是，這是一個“美院學生級”的錯誤，不應該出現在這種世界級的藝術大師的作品中。
她是想要給觀眾表達出什么與眾不同的創作理念么？也不太像。
思考之間。
安娜便看到那位在女性藝術家里，身價能排進世界前十的大師畫家，正靜靜的看向自己，微笑的開口詢問，伊蓮娜女士，您能給我提一些創作上的建議么？
瞬息之間。
伊蓮娜小姐就洞悉了對方的念頭。
沒錯。
對方確實是想給觀眾傳達一些與眾不同的東西，
但那個唯一的觀眾，便只是她，安娜·伊蓮娜。
對方刻意在作品中留下了一處容易看出的缺點，然后再詢問她的建議。
安娜明白。
對方一定等待著她開口指出問題，然后再“驚喜”的改正。
這樣為安娜提供了顯示威風的情緒價值，等到作品正式上展的時候，對于這幅作品，她也有了參與感。
她會覺得是自己參與了這幅畫的創作。
自然而然的，在主觀立場上，就會愿意傾向于對方，甚至會不吝嗇于寫些文章來夸獎贊揚。
她得了面子，對方得了里子。
真是非常精妙的想法。
所以伊蓮娜小姐只是微笑，點點頭，什么都沒有說。對方連續有意的引導她注意到畫面的缺憾，甚至都快要把答案替她說出來了。
安娜一直都沒有接口。最近轉碼嚴重，讓我們更有動力，更新更快，麻煩你動動小手退出閱讀模式。謝謝</p>