德加他那分明是準備釣妹子準備和情人happy去了！
“臭流氓！”
但酒井勝子的這幅作品，就沒有這個問題。
它明艷又不妖媚。
瑰麗又不裸露。
她的性感來源于她的漂亮，她自然一樣深邃神秘的氣質，而非是大筆大筆赤裸的曲線。
看著她。
就像看到了森林里長著翅膀的精靈公主。
潭水叮當，清泉作響，潭水叮當，明媚女郎，潭水叮當……它是一幅明艷的印象派畫作，卻帶著那種老式浮世繪仕女畫式樣的莊重與典雅。
所以。
酒井勝子給她筆下的這幅畫還取了另外兩個名字。
除了暫定下的《清幽·空寂·神秘》以外，還有《樹影·潭水·女郎》，這是分別將“清幽”、“空寂”、“神秘”這三個抽象的意象直接具象化了。
也可以說。
《清幽·空寂·神秘》這個名字，是將“樹影”、“潭水”、“女郎”這三個具象的意象給抽象化了。
酒井勝子還準備了一個更加簡單直觀的名稱——“森林公主”。
她準備在新加坡雙年展上，從這三個名字中任意選擇一個名稱，當做畫展上最后的正式名稱。
沒有錯。
這張畫，便是繼《為貓讀詩的女孩》以后，酒井勝子為新加坡雙年展所準備的第二張參展作品。
藝術節的策展人制度，就決定了藝術節說好聽點叫“很人性化”，說不好聽點，叫做“草臺班子”也行。
各種靈活調整的空間賊大。
只要策展人愿意，很多事情都有可供商量的余地。
從展臺的位置，到展覽作品的數量。
別說新加坡雙年展了。
歷史上像是威尼斯藝術節，或者柏林、戛納這個量級，全球矚目的超級大展，其實也挺草臺班子的。
很多規矩都跟開玩笑一樣。
什么都已經過了參展截止日期了，忽然又有某部重量級作品宣布即將登錄競賽單元啦、什么學會主席一邊宣稱展覽的原則是不會給同一個作家頒兩次獎，來年就自己破了戒啦、什么展覽名單都公布了，結果有的導演在哪里反復橫跳，一會兒說退出，一會兒又回來……這些看上去就很扯的事情都反復出現過。
科波拉帶著《現代啟示錄》去戛納那年，一會兒制片商不讓去，一會兒導演要自己去，甚至藝術節上映的版本還是個未制作完成的“半成品”，和最后電影院公映的版本剪輯的都不一樣。
頂級大導和頂級大展，搞的像是一出鬧劇。
唯一的原則就是沒有原則。
或者說。
所有的參展規則概括起來，就只有一樣，就是這樣你的腕夠大，你的作品夠重要，那么所有一切事項都能和策展人商量著來。最近轉碼嚴重，讓我們更有動力，更新更快，麻煩你動動小手退出閱讀模式。謝謝</p>