它表達濃厚的情感，有別于很多傳統的西方油畫那種用非常繽紛花哨的油彩，用人物景物的顫動、奔跑、嘶吼、扭曲、狂呼或者旋轉，用角斗士刺出的鮮血或者駿馬鬃毛之上閃亮的汗水的這些經典方式，來傳達畫面的活力。
它是一幅傳統的布面油畫，創作者卻使用了一種非常傳統的東方式審美意境。
寥寥幾筆。
標準的小橋流水人家。
觀眾初時覺得樸實無華，細品，余味卻纏繞在心中，如絲如縷，繞而不絕。
那一點點的墨線是怎么溝勒出恰到好處的水波的綠意的呢？碧波之中，帶著淡淡的微苦，水不葷，又不清。
顧為經極少能見到有誰，能用傳統布面油畫的方式，把江南水墨畫的朦朧感覺，表達的此般精準且玄妙的。
他只能感慨。
藝術大師就是藝術大師。
不愧是東方藝術和西方藝術之間的橫站者。
前面那對看五官可能是來自亞平寧半島地區的高碧深目的歐洲人，也一眼便毫無隔閡的感受到了作品中所傳達的意境。
連他們紅色t恤上躁動揚蹄的奔騰躍馬，在這幅畫的輕淡濕潤面前，都顯得安寧了很多。
“水至清則無魚，色彩太干凈，就沒有了藝術性，就沒有了想象力發揮的空間。記不太清了，這應該是吳冠中先生曾經說過的原話，魚……便是水波的藝術之靈。”
有人從顧為經的身后，用英語說道。
年輕男人走到顧為經身邊。
“而東方藝術品，又不能畫的太濁太雜，把畫面用各種各樣的元素堆滿，同樣也沒了想象力發揮的空間。東夏的書法間架結構講究字白均勻，也就是筆觸和觸四周的空間分布的好，分布的有呼吸感。”
“書畫一體。這種哲學在繪畫作品上同樣適用。”
對方的聲音不算大，卻也不算低。
他的聲音在這間小小的特別展廳之間回蕩。
不光是他身邊的顧為經，展廳里的每一個游客都能聽見他的聲音。
在美術館里看到好看的藝術品，望見能夠觸動心靈的畫作，和同來的友人壓低聲音，低低的交談兩句，發出一兩聲由感而發的感慨，沒有什么不好的。
這種如同白噪音一般極輕的連綿的背景音，便是樹懶先生口中形容的“沙沙作響的寧靜喧囂”，和圖書館里的紙頁翻動的聲音一樣，是場館氣質的一部分。
但這種用正常嗓音說話的人，就顯得很矚目了。
之所以說是矚目，而非是應該叫保安把人拖出去的“討厭”，大概是因為年輕男人說話時，氣場太寧靜沉著，太有權威感，講的又太有道理。
讓四周的游客以為他是濱海藝術中心里的官方講解或者專業的學者，全都在側著耳朵，凝神細聽他的話。
“一點點的清，一點點的波，綠的恰到好處，藝術的恰到好處。畫的很簡練，全篇中水流平緩，沒有一筆畫魚，卻又讓人想象水面下有和柳枝相對搖曳的水草，有魚正在水草之間靈動的穿梭。”
“畫一半，留一半。”
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“畫里畫外同樣擁有充足的想象空間，這才是藝術的絕藝啊！是在薈萃眾家之長的藝術道路之上，前行了一生后的所獲得的成就。”
男人對著身前的作品感慨道。
“僅僅這樣一幅作品，恐怕要比整座展館里的其他作品，加起來都還要貴的多的多的多。”
藝術不以成交價格論高低，真論起價格來，顧為經清楚男人說的沒錯。
光是展臺上的這一張帶著國畫風情的油畫作品，就能輕松秒殺掉大師展上所有的參展畫家作品拿去拍賣的價格之和。
歷屆雙年展金獎作品，當年的出售價格通常也就幾萬美元。