混音工程師們首先需要考慮電平，如何在電平上對各種聲音進行平衡，讓想要突出的聲音更大一些，需要放在背景的聲音更小一些。他們還需要通過聲像擺位將聲音放在適合的位置上，哪個人聲應該偏左一些，哪種音效應該偏右一些，才能創造出最佳的聽感和聲臨其境的音樂體驗。
另外，對不同音軌的頻率調整也非常重要，哪些聲音需要變得更加響亮，哪些聲音需要暗沉下來。甚至應該去除哪些頻率，把哪些樂器和人聲加強深度，讓聽眾能夠用耳朵聽見樂手和歌者之間的距離感與空間感，為音樂作品增加一層三維空間的奇妙感官。
總的來說，混音工程師就是一個你完全看不見的指揮家，由他來決定一部作品在播放設備上的呈現度。糟糕的混音工程師，可能像一支拙劣的婚禮樂隊，所有人擠在一團，在劣質音響里不停嘯叫，讓你的賓客苦不堪言。
而真正優秀的那一批，則能夠像富特文格勒和卡拉揚那樣，把自己對音樂的理解，用普通聽眾無法察覺的方式融入作品中，為其賦予鮮活而更新的生命。
而asterg，或者說母帶處理，是混音完成之后，整個音樂制作流程的最后一步。母帶處理的目的，是平衡立體聲混音里呈現出的所有聲音元素，并保證這些由混音工程師苦心完成的工作，在各式各樣的媒體格式與媒介中都能獲得最好的播放效果。
通過均衡、壓縮、限制和立體聲增強的方法，一個大師級的母帶工程師，必須讓音樂在ihone、汽車音響和私人影院等不同場合的播放效果都相差無幾。
這一點，特別對于流行音樂來說極為重要。在歐美，電臺是傳播音樂和推廣音樂的重要媒介，任何作品都必須在電臺上聽起來足夠吸引人，才能獲得最佳的宣傳效果。而不需要解釋也能明白，如果沒有優秀的混音與母帶處理，短波對音質的耗損和限制，會讓一首歌直接失去創作者和錄制者想要達到的氛圍。
音樂創作者將菜買回廚房，錄制者把原材料加工成食材，混音工程師用這些材料炒制一盤熟食，最后母帶工程師再為它加上精致的擺盤和裝飾。四群人通力協作，才能將一部音樂作品，如米其林餐廳的珍饈一般推向商業市場以供樂迷消費。
oeyes這首歌，只算完成了前兩個步驟，現在還是處在待加工食材的狀態。在undcoud這種以臥室制作人和未簽約音樂人為主的愛好者平臺上，用戶大可以將歌曲當作泡面，哪怕生啃面餅也能食用。
但若是想要進入sotify、aeic和對制式與后期處理水平要求甚高的商業音樂電臺，oeyes還有許多工作要做。
“你對后期制作也有研究”韓易笑著追問。
“當然。”趙宥真再度拾起餐叉，往自己嘴里送了一塊皮卡尼亞牛腰肉，“我是一個真正的音樂愛好者，不是一個無病呻吟的rateyouric批評家。”
“areyouthkghati039thkg”韓易身子微微前傾。
“uareyouthkghati039thkg”趙宥真眼角拉起幾分期待的弧度。
“我們一起說吧，三、二、一”
“塞爾邦加納”
“我倆真是音樂宅。”
步調過于一致的異口同聲，讓趙宥真忍俊不禁。
“欣賞真正的藝術可不算宅塞爾邦就是真正的藝術。”
“可不是嗎”
被二人奉為圭臬的塞爾邦加納，1969年出生于羅馬尼亞的布加勒斯特，1993年成為泰迪萊利的混音工程師，從此入行。
時至今日，塞爾邦加納已經成為了好萊塢首屈一指的后期制作大師，從邁克爾杰克遜、后街男孩、布蘭妮斯皮爾斯再到新生代的阿黛爾、布魯諾馬爾斯和泰勒斯威夫特，塞爾邦至今操刀后期制作的冠軍單曲達到了驚人的188首。19座格萊美獎、3座拉丁格萊美獎，最具含金量的格萊美年度專輯獎都一口氣拿了四個。
音樂作品的后期制作，就像電影領域的視覺特效。你可以說漫威系列電影劇情幼稚，沒有深度，但你絕對無法指摘作品里呈現的視覺效果。相同的概念在音樂界一樣適用，也許泰勒斯威夫特的badbood真如樂評人所說，是一塊毫無營養的流行電子廢料，但從聽感上來說，它無疑站到了行業頂端。
幕后的塞爾邦加納，便是那雙化腐朽為神奇的上帝之手。