“降d小調鋼琴協奏曲k466，莫扎特的第二十部鋼琴協奏曲，創作于1785年，首1785年2月11日首演于維也納。”
李安面色微變，他有些吃驚于秦勇的知識儲備。
他也是在開始準備這首作品之后才了解到這些，對方卻連首演日期都能張口到來。
“李安，想必這些你應該比我清楚。”
李安輕咳著沉吟道“我也是最近才了解。”
秦勇問“那你告訴我，這句話里的重點在哪。”
李安“1785年。”
秦勇“很好，1785年，古典主義中期，這一音樂時期的風格是什么，bance，奏鳴曲式，主調音樂為主導，形式結構規整分明。”
“還有嗎”
李安沒什么補充的，再說也就是圍繞著展開，他隱約感覺到秦勇接下來要問他什么了。
秦勇向后仰靠椅背，雙手交叉至于胸前，片刻后問道“你對這些要素的態度是什么。”
李安放棄了。
兩個人對古典主義時期音樂的宏觀認知根本不在一個層面上。
秦勇想到一個可能會幫助到李安額例子“就拿這一時期的速度來說吧，我們都知道演奏莫扎特的作品，確定起始速度很關鍵。”
“莫扎特1756年寫過一部小提琴演奏法，里面對演奏者有這樣一段建議，在確定一個樂章的速度之前，樂手應該先找一個有樂章特性的樂段，這樣的樂段往往在樂章的靠后部分，它會比樂章的開頭部分對你更有啟發。”
李安腦海中怒靈光一閃。
一瞬間，困擾他的演奏定速問題忽然像是找到一個可參考解決路徑。
過了一會兒，秦勇補充點道“我的教授霍普曾經說過，在指揮莫扎特作品中，如果不能把握其中的速度變化，音樂就會變成一潭死水。”
片刻后，李安目光亮了起來。
抬頭感激道，“謝謝勇哥。”
秦勇笑了笑，拿起辦公桌上的煙盒抽出兩支，李安忙起身給秦勇點煙。
一口入肺，秦勇不由得想起他剛到德國那會，“你也點上。”
李安有點感冒，不過還是陪秦勇點上了這根。
“古典音樂這個東西，很多時候你沒有辦法去給出一個確切解釋。”
秦勇眉頭緊鎖這像是在組織語音，“當你把一首作品的風格要素全部分析的清清楚楚之后，你的教授會問你，你怎么看待這些呢。”
“就好像沒有一個答案可以回答這個問題。”
說回到李安的總譜，“但即便如此，你還是要先把這一切分析的明明白白，不然你距離問題的答案只會更遠。”
“李安你研究總譜的方向不對，或者說你真的沒必要在這個階段研究這些東西。”
李安一怔。
秦勇想想直說了“你知道在國外學指揮，總譜讀法是一門很大的課程，像我們國內過去的，訓練不足的學生大都只能靠自我訓練的方來加以彌補。”
“首先我們要在鋼琴上用原譜的四聲譜來彈奏巴赫的合奏作品，然后循序漸進的再彈奏弦樂四重奏，接著是有移調木管樂器的室內樂，最后才是協奏曲和交響作品。”
“這是一個很漫長的過程。”
“你知道多少人是在這個階段里放棄了嗎。”
“我并不是認為你不能去總譜，我甚至提倡你去多了解總譜，就如你所說，通過對于各個聲部的旋律了解，會更好的幫你接近音樂。”
“但這和你的目標基本沒有關系。”
“你說你想演奏出k466那個時期的音樂風格，我覺的這個目標定的籠統了。”
“你至少得知道那個時期的音樂風格是什么，風格不是一種文字，而是要落實到音樂中的。”
“你一出手，行家說這是莫扎特。”
“那你掌握了莫扎特的音樂演奏風格。”
“那個時候你再去描述莫扎特的音樂風格，我想你一定會拋開書上所描述用到的諸如平衡、規則等等之類的刻板語匯。”
“我的意思你明白了嗎。”
“你是一名鋼琴獨奏者者，在舞臺上，樂隊和指揮是為你服務的，只要你明確了你在演奏什么，樂隊和指揮就知道他們該演奏什么。
“而不是你要了解他們要演奏什么之后再去迎合。”
“不要本末倒置了。”
“不妨試一試換個角度，我要演奏什么。”
“我再送你一句話，是我畢業典禮上，我的系主任埃瑟利斯告訴我的。”
“從前沒有風格這一說，然后從某天，有一代人開始研究風格，然后每一代人都開始研究風格。”