昱東這伙新朋友，她挺喜歡。
“小雨姐，這人你認識嗎”
王盼盼轉頭問向一旁。
相處多日，大家都知道孫雨曼是陳璇的宿舍好友，同樣來自華國音樂學院。
“認識。”
孫雨曼淡淡一笑，“他彈得不錯。”
應該說彈得非常棒。
梁春雨在李安前面合排，后者聽完給出了一個很高的評價。
無論從任何角度，梁春雨在舞臺上都顯得那么完美。
演奏技藝精湛，看起來有些藝術家的內向氣質，目光總是處于一種波瀾不驚的平靜。
可李安總有一種感覺，對方像是在把鋼琴演奏這件事情當成一種既定行為。
盡管對方的演奏在他看來很完美，無論二輪舞臺還是三輪舞臺，但他感受不到對方在演奏當中的情緒。
就像所有的處理都已設計好，聽到這里，你能想到他想象到他心下一段要演奏怎樣的東西。
相反吳復生的演奏永遠充滿情緒，哪怕同樣的句子，同樣的處理，不同場景下對方也能營造出不同的情緒。
這也是為什么他認為吳復生強于梁春雨的地方。
聽著屏幕里再次響起的k466前奏，李安看著鋼琴前梁春雨一絲不茍的表情都覺得有些壓抑。
作為華國院的頭號種子選手，其實對方身上并沒有那種不可一世的傲氣。
相反在對方與姜笙的聊天過程以及整頓火鍋飯局當中，李安能看到對方的隨和，盡管對方的話比他還少。
可就是這樣一個臺上臺下都沒什么可挑剔的人，卻給李安一種相處不來的感覺。
或許是兩人之間的磁場有問題。
或許是李安覺得他所看到的梁春雨只是一個外殼。
就如此對方已經開始演奏的音樂。
如果說吳復生的k466是優雅淡定、灑脫無忌，那么梁春雨的k466就是清澈大氣、絲絲入扣。
但再仔細對比，吳復生優雅淡定中不失居然忽然凝重的下落與抬手，不時緊鎖的眉頭完全與當下的音樂相照應，仿佛他在告訴你莫扎特在這里想告訴我們什么。
吳復生的琴聲有傾訴在其中。
反觀梁春雨的清澈大氣，透著一股過于拘泥于古典的莊嚴形式。
梁春雨有一雙大手，他在彈奏快速快速跑動的八度時，你幾乎看不到什么表情變化。
并非說演奏者需要靠表情來填補音樂情緒，但是當你閉上雙眼重新感受這一段八度演奏時，會發現其中少了一絲帶有人情味的強弱變化。
盡管技術完美，可距離聽覺帶來的顱內高c始終就差那么幾下水到渠成的輕輕撞擊。
音樂來到兩小節弱音，這一段雖短暫，卻可以給人一種凄美感。
而梁春雨的和弦彈奏恰到好處，他只需再增強一下該處的律動即可讓整段音樂升華，可音樂就被這么一帶而過。
這就是李安耳朵里的梁春雨，每次他抬手抓住對方的樂思時，收回手展開掌心都只能看到空空如也的景象。
可盡管如此，他依然得說，梁春雨這一版決賽現場的k466聽下來，對方的演奏中依舊有他大把羨慕的段落。
每一個音符都在精雕細琢，交代的清楚干凈，如果非要說這樣的音樂只有音符沒有音樂，他第一個跳出來不干。
說白了，無法打動他的點就是其中少了那么一點人情味。
眼見音樂快到結尾，李安忽然發現對方正在演奏的華彩段落出現了明顯的速度波動。
什么情況
他坐起身。
與此同時，燥熱的觀眾席，林幽幽也皺了下眉頭。
梁春雨失誤了。