李牧對比了一下好萊塢和國內，估計這就是利益的核心了。
“現在不僅編劇跳出來，還有攝影、燈光”
寧昊有些無奈道。
“尼瑪，票房沒幾個，屁事是真的多”
李牧沒忍住，也吐槽了一句。
不過看著電影圈內亂，網友吐槽的更為嚴重。
“你們別忙著說“國際慣例”，有本事就先把中國電影拍出“國際水平””
“導演協會導演是電影的作者。編劇協會以后你們導演自己寫劇本，我們的本子自己導。攝影協會搞半天攝影一輩子都沒作品啊。燈光協會我們以后改行了”
“這是小孩子都知道的道理，不然為什么要創造出一個詞叫劇組呢說句難聽的，你們就是愛窩里斗還是團結起來，好好拍點老百姓叫好的電影，這才是正事”
威尼斯水城，李牧的船被記者們的快艇追著拍攝。
待遇是真不錯。
剛踏上麗都，一群國內的記者們就已經圍了上來。
李牧看他們不懷好意的笑容都知道是什么事了。
“李導李導，歡迎來到威尼斯，國內的導演和編劇的爭論，你這邊有什么看法嗎”
記者們帶著期盼的目光看向李牧。
像李牧這類導演發言，那才是爆點啊。
“來點狠的。”
記者們心里暗暗期待，最好明確的支持某一方，那就是最好不過了。
李牧自然知道這些記者們在想什么，組織了一下語言，避是避不開了，誰讓他剛好來了威尼斯呢。
“在影視劇的創作中到底是編劇重要還是導演重要答案很簡單，都重要，因為影視藝術是集體的藝術。
這種口水戰沒有任何意義，拍出好作品才是王道。”
記者們對李牧的回答并不滿意，這帶不來爆點啊。
“李導，你對導演以及編劇爭論的二次付酬權持什么態度。”
記者們又生一問。
“歐美不少國家的法律對“二次付酬權”均有著復雜的規定，這與各國的文化背景和立法環境有關”
李牧實在不想回答這個問題，因為“二次付酬權”很復雜，不同國家有不同的規定。
如美國版權法規定，影視作品的版權歸制片人享有。在影視作品創作過程中，制片人是雇主，是整部影片的組織者和投資者，而導演、演員、音樂作品等創作人員皆是雇員，是影視作品的輔助創作人員，只能按照合同獲得報酬。
西班牙等國規定了導演、編劇等主創人員都是作者，都享有影視作品的權利。
李牧既是導演也是編劇還是制片人以及娛樂公司的老板，什么都和他有關系，很難單獨的支撐某一方。
“二次獲酬”這對制片方而言就是“二次付酬”，就意味著制片方需多次向導演支付片酬。
“好了好了，我還得回去休息一會兒”
李牧連忙拒絕剩下的提問，趕緊回去酒店休息。