港島回歸祖國懷抱，那群玩風箏孩子，也將成長為回歸后的新青年，大家要開始學習普通話，港島有著新的未來。
像中秋，阿屏，阿龍這樣的人呢
他們死了，但是他們永遠年輕。
他們的內心一樣有愛和善良，在另一個世界，對苦難免疫。
音樂和廣播聲還在流淌，鏡頭拍向明麗的秋天的陽光，但布里吉特只覺得是如此的殘酷。
“這個故事一點都不美麗，如此戲劇，但又如此真實，殘酷的讓人心痛”
“讓人發冷，但也讓人深思這不是一部簡單的殘酷青春物語
它不僅僅是對一個少年邊緣人物的塑寫，還是對特殊群體關愛失位、家庭崩析的反應。
這部影片一定要多觀看幾遍，它蘊含了太多”
金斯利贊嘆道，了解糾纏歷史的他，從里面讀出了很多隱喻，這不就是柏林電影節最青睞的嗎
另一個評委激動地說道
“我愛死了那段刺殺戲份
慢快兩種時間敘事處理分別對應了幻想與真實，想象的情景以流暢悠長的慢鏡頭表現，而現實場景由一系列短鏡頭拼接，表現出急促、破碎和慌亂的感覺。
用三到四個閃回，營造出秋前后的矛盾和軟弱，以及無助。
天生殺人狂和殺手里昂的面孔在金屬般的音樂間閃現，黑暗的身影在同樣是黑暗的房間中舞動，女孩的笑容偶爾浮出，門外的滿身鮮血的可憐人在呼救，明天的明天的明天，又能是怎樣永遠沒有答案
生活就像這狂躁的影子，雜亂無章
殺人的人和被殺的人同時逃開，中秋眼睛中的茫然與恐懼讓人難過，面對世界，我們都無能為力，只有哭泣和逃離”
張國容的右手不停地摸煙盒，但他忘了他沒帶。不知何時淚水早已經打濕了臉頰。
在座的各位評委絕對都是解讀電影的高手，各個都比他強
但他們不是港島人，沒有經歷過這段獨特的歷史，怎么會有他如此深切的體會
更何況8年前讓他捧得港島金像獎最佳男主角的阿飛正傳，他演的也是一個飛仔
阿飛正傳講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了60年代港島普通青年的生活環境和社會狀況。
而港島制造不也是如此
外界通過流行文化了解港島，粵語歌，港劇，以及港島電影。
于是，前衛，活力成了港島的標簽，使得港島圍簇了大批擁躉，好像一切只要與港島有關，便與fashion有關。
而一旦剝離了傳媒制造的流行表象后，又有多少人能夠直面一個真實的港島
它的美只能以幻象的形式呈現
在港島制造的講述中，導演揭開了社會的凍瘡，一點點流出記憶的血，灑在你面前。
電影里每一個人物都是在日益潰爛，最終一個一個死去。
全片中很多窗戶往外探的鏡頭，鏡頭透過仿佛牢籠一般的窗戶，看到的卻是遠處燈火閃爍的大廈。
這種強烈的反差是港島貧富差距的寫照，中秋這個小團體代表了港島表面繁華的陰影下，底層人掙扎求存的一面。
中秋，是港島的一部分，也僅僅是一部分，他沒有被仇敵捅死，卻被現實逼上絕路。他生存的環境已然注定了他的悲劇