感受著手指聚攏之后的流暢擺動，秦鍵的整個身體都慢慢的松弛了下來。
接著抬起左手加入演奏。
很快。
在這種肢體感知下，他的左手也很快找到了那種運指的流動感。
漸漸的，休息間內一高一低兩條音階線從分隔狀走向了融合，而后又從融合化為分隔。
反反復復的過程里，面板上的連奏數值滿滿的增長著。
05，07，08
大約40分鐘后。
秦鍵雙手停了下來，輕嘆一口，“有點意思。”
起身活動了一下有些發酸的雙臂，休息室間的大屏幕上，音樂會已經進行到第四個個人的表演。
“小號的確吹的不錯。”
秦鍵點了點頭，轉身再次回到鋼琴前，打開了肖邦的手位公式。
十指的運動弧線
連奏33
斷奏0
“斷奏沒有變化。”
很明顯，后面二十分鐘的時間里，連奏基本上就沒有再增長過。
而且重復的演奏導致人越來越無法專注的去聆聽演奏出來的聲音。
“為了保持演奏手型和感受十指間的傳動動，所以大多數的注意力都用在了雙手上，這樣以來，彈奏時間一長，卻是會忽略實際演奏中的音響。”
“這還只是五個連音的最基本練習。”
“如果現在用這樣的彈奏方式去演奏復雜點的快速琶音音階，恐怕自己都做不好。”
“肖邦手位果然沒有市面上所謂的那么簡單。”
秦鍵唏噓片刻，眉頭微蹙。
目光再次放到了文字內容上。
如果演奏中憑借審美力和感覺音樂會變的栩栩如生，而以嚴格的學院派方式來精準的演奏每個音符則會適得其反
“嗯”
如果審美是從聽覺感受而言出發，那也就是說感覺是指觸鍵
拋棄固有的教條化觸鍵，然后在新的觸鍵發聲中去聆聽
帶著新的疑惑，秦鍵繼續往下看。
想要在復雜風格的千差萬別中找到令人滿意的平衡，請重新認識自己的雙手吧
那所謂的令人滿意的平衡就是指，演奏者新的觸鍵發聲和耳朵之間產生的平衡
秦鍵音樂間似乎又抓到一點莫名的東西，但是他還不確切。
“那歸根結底還是在雙手上。”
目光再次移動到圖片上，仔細的觀察了起來。
片刻。
“嗯”
秦鍵疑聲。
他發現圖片中的雙手的中間三指幾乎都是搭在黑鍵靠里的部分。
而大小拇指幾乎也都靠在了較里的位置。
秦鍵連忙提起右手，完全按照圖片上的手指落鍵距離擺在了鍵盤上，還是從e開始的五個音。
對比之前，此時從整個手在鋼琴上的樣子來起來確實和圖片上的相差無幾了。
但是當秦鍵按照此刻調整過的新手型按出一組音階后
“好難按”
這是他的第一感覺，由于手位的整個提前，導致本來力量就偏小的四指和五指更加難以發力。
調整了一下坐姿，秦鍵身體略微向鋼琴前傾，右手五指預備。
“放松，放松。”
輕吐一口氣，腰部發力，一股勁順著背部到肩膀，從手臂到手腕。
最后經由身體前傾的勢微微一推。
一聲尋常的“i”再次響起。
在大拇指預備抬起的瞬間，秦鍵手腕微微一擺，食指側抬下落。
“f”緊接著響起，順著這股感覺，秦鍵再次抬起中指。
“g”
“a”
“b”
秦鍵的設計當中，每個音會滯留1秒左右才會按下一個音。
但即便是這樣，在這次探摸中，他的四指沒有找到合適的落指感，導致第三個音延長了大約半拍。