封子言點頭。
“行啊，”趙一諾音調一轉，干脆道，“先叫聲師姐聽聽。”
片刻。
封子言哭喪著臉，不情愿的張了張嘴“師姐。”
“好了，以后我罩你。”
找趙一諾正說著，大廳再次沸騰了起來。
幕布上。
拉莫爾在第三樂章主題再現中，再一次施展出了小手段，在充滿層次感的聲部中，他的演奏關注重點卻放在了內聲部的左手隱藏旋律。
在延音踏板的幫助下，利用鋼琴的低音音色模仿著大提琴的音色。
質感清晰，輪廓鮮明。
這種開創式的演奏贏得了歌劇廳所有在場師生們的點贊歡呼，這是他們熟悉的拉莫爾，那個音樂頑童一樣的
隨著k466的演奏結束，拉莫爾起身鞠躬。
他是已經完成表演的八名選手中，第一個在首作品演出結束后起身鞠躬的一個。
不過臺下并沒有響起掌聲。
接著他坐了下來，開始了自選作品的表演。
“這是藍色狂想曲”趙一諾有些差異的看著字幕的介紹。
格什溫為樂隊與鋼琴所做的爵士作品藍色狂想曲她聽過，只是現在只有鋼琴一個聲部，讓她聽起來有些古怪，似乎又有一些古典的味道。
“是藍色狂想曲。”
封子言頓了頓，補充道“而且是改編過的。”
舞臺上充滿各式各樣的節奏型，穿梭在古典與現代之間。
拉莫爾天馬行空的想象力把古典和爵士融合到了一起。
他的改編，就像一個普通米國人的一天，緊張、匆忙、切分、永遠在加速又略帶庸俗。
但是這里的庸俗并不是貶義詞。
就好比查爾斯頓舞曲，庸俗，但有力量、接地氣，而這也正是交響樂的最初追求。
他的改編，一個宛如一支樂隊，令人驚訝。
不得不說，在這樣的比賽，拿出這樣的作品，拉莫爾是一個膽大的人。
就如格什溫所言，樂評中的標簽什么都不是，好的音樂就是好的音樂，即使你管它叫做隨便。
而且在最終結果未出來之前，誰也不能斷定他的這首首演曲目會給國際舞臺帶來多大的反響。
至少從現場的評委席來看，他的這一步沒有走錯。
一個個評委此刻都聚精會神的聆聽著他最后的表演。
或許拉莫兒來到這整個舞臺只是一個巧合。
某一天，他接到了一個邀請，一個比賽需要他出任評委。
可是他的回復是“我可以作為參賽選手出席嗎”
于是。
莫名其妙的拿到了第一名的成績，接著就來到了維也納。
此時坐在了金色大廳的鋼琴前，演奏著他喜歡的作品。
演奏完最后一段跳躍的音符，他夸張的將兩只小手甩向半空。
鏡頭定格在這個畫面。
“嘩”
“嘩”
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