不少評委甚至希望時間停在此刻，他們需要片刻的功夫去一探究竟。
但是，音樂是向前的。
秦鍵的雙手如輕風悄然無聲的略過鍵盤，每經一處便掀起一陣生機盎然的音浪。
“他控制音量的手法很別致。”評委席的一角。
人們常說想要充分的了解今天，就要從歷史學起。
在如何用現代鋼琴演奏莫扎特這件事情上，這句話也同樣是成立的。
莫扎特之后的鋼琴發展給予人們更多表現音樂情感上的可能性。
實際上在那個只有古鋼琴的時代，并沒有被多少人會去關注一個作品的復雜度，創作技法的熟練度以及不和弦音程的構建對于旋律內在的暈染。
大家只要覺得好聽便ok，那個時代，音樂只是大眾消遣娛樂的方式之一
而在鋼琴制造技術、發音原理、音量層次以及音色效果都已經日益完善的今天，那些曾經被當作茶余飯后消遣之物的莫扎特音符又變的令人敬畏。
這真的很難讓人說這是一種進步，還是一種倒退。
“作為一個現代演奏者，在對莫扎特的作品處理上，應該對觸鍵、音色處理、踏板及力度變化的技法知識應該有更深一步的理解與運用。”
沈清辭在第一次完整聽完秦鍵的k491后，給他的建議。
這句話，秦鍵一直在反復琢磨。
綜合了自己的理解，所以他這次依然選擇了yaah系列的cfx型號鋼琴，也是決賽二十五名選手中唯一選擇亞洲品牌的參賽者。
cfx的顆粒清晰，音色柔和，而且觸鍵輕巧是他為看重的。
莫扎特時期的鋼琴下鍵要比今天輕很多，也就是說，在現代鋼琴上演奏如歌的旋律需要更強的手指控制力。
就如莫扎特國際音樂協會現任會長在開幕致辭中所說，沒有系統的肖邦、李斯特練習曲訓練，很少有鋼琴家擁有在兩千人音樂廳中演奏莫扎特第24號鋼琴協奏曲開頭片段的技術控制力。
秦鍵沒有練過李斯特，肖邦的系統練習也才開始不久。
但是在克里斯的鋼琴指南中，他改變了原有的發音觸鍵方式，在肖邦手位公式的練習中，他掌握了十指的流動平衡，并且在最近一個月的晨練中，他對手指控制已經有了初步的認識。
所以，他清楚自己需要一臺真正適合自己現階段的鋼琴。
這關系到他如何還原心中k491。
而音樂在經過呈示部之后，秦鍵的嘴角微微一揚。
“似乎還不錯。”
按照一般古典協奏曲的慣例，華彩過后余下的部分將由樂團承擔。
但在k491之中，樂團接過華彩之后。
鋼琴再一次出現。
秦鍵最后揮動著雙臂。
音樂在不斷延展攀升著的旋律連同綿長的憂思，一同消失在了暗淡的天際。
第一樂章結束。
全場一片安靜。
就在這時，秦鍵抬手示意梅隆暫停一下。
這符合禮節。
他拿起手帕擦了擦額頭和手心。
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